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【今周刊】蘇打綠 不妥協的妄想
在唱片低迷環境中，蘇打綠是一個「無法無天」的樂團。 磨6年，講一個音樂概念； 花10倍預算，要看音樂「活著」的樣子； 一張唱片訂1200元天價，相信自己跟iPhone一樣有價值。 他們逆著市場走，卻受到歌迷高度接納。 小巨蛋三場演唱會秒殺；最貴的專輯登上年度銷售冠軍。 蘇打綠瘋狂地相信：「只有妄想，才能碰到夢想」。
把空曠的音樂廳改裝成錄音室，找來60餘位柏林交響樂團現場錄音；今年春天，蘇打綠在德國展開一場瘋狂的音樂實驗。
現場1 柏林．瘋狂
一張神秘的邀請函、80分鐘現場表演
一場歌手與觀眾互不認識的世界首演
早上十點，穿著帽T的蘇打綠老闆林暐哲走進音樂廳，德國指揮家魯夫（Bernd Ruf）早他五分鐘到現場，正在搬著琴譜架，林暐哲不好意思地緊隨背後，將倉庫中的一張張紅椅子搬出，在幾近廢棄的音樂廳，擺出上百支麥克風與龐雜的錄音器材。晚上，這裡將舉行一場神祕的世界首演會。
受邀的觀眾包括線上串流平台Spotify 、iTunes等採購高層、《柏林日報》等德國媒體記者，還有柏林街上的唱片行老闆與PUB裡的DJ……，他們全都因為一張邀請函而來。
尊敬的某某女士，先生：
容我簡單自我介紹，我叫林暐哲，來自台北。過去十年，我一直在經營一個叫做「蘇打綠」的樂團，他們將於今年的三月九日晚上八點，在Nalepa Funkhaus音樂廳，舉行一場很特別的音樂會，希望你能參與這場邀請五十位嘉賓的神祕音樂聚會。
「林暐哲當初講這個計畫時，我第一個反應是『你瘋了嗎？』」幫蘇打綠發行專輯的環球音樂台灣區總經理葉玫君說：「華語流行樂團跑到古典樂重鎮柏林去唱？而且還唱LIVE（現場）？」 葉玫君擔心，歐洲樂評人聽完，只有兩個反應：「你好棒！」或「你在開玩笑？」
「這張專輯，是蘇打綠最難唱的一張……要是LIVE搞砸了，豈不丟台灣的臉？特地來看的嘉賓會不會嗤之以鼻，想說，有必要大費周章跑來柏林嗎？總之，莫名其妙、灰心喪志的自我詰問，不斷纏繞著我……。」蘇打綠主唱青峰出發前密集練唱，想到要一氣呵成唱完八十分鐘LIVE，他說，膀胱抽痛，連續兩個多月。
「錄音室唱壞了可以重來，但找觀眾來聽LIVE，絲毫不能出錯，這是要給蘇打綠的殘酷異境，生命本來就不可能倒著活。」林暐哲說，二○○九年蘇打綠發想「韋瓦第計畫」時，就設定春、夏、秋、冬四張專輯，分別到台東、倫敦、北京、柏林現場錄音，終章《冬 未了》要以交響樂磅礡呈現，難度最高。
連柏林交響樂團的指揮魯夫，都以「瘋狂的燃燒」，來形容這個亞洲流行樂團。
整張專輯製作時間長達一年多，樂譜寫了三百多頁，工作人員跑了四趟德國；往返數百封mail，演奏者的車馬費、加班津貼；德國，台灣兩組MV同步製作……「結果，變成一個『無法無天』的計畫。」
「來到柏林音樂廳現場，發現要有機械手臂運鏡比較好。」拍攝MV的台灣導演李伯恩回憶說道。「但，又要多花十幾萬元租。」林暐哲二話不說：「花吧！」預算不斷攀升，青峰憂心地問老闆：「你該不會像上一張專輯一樣，又要賣房子吧？」公司會計最後棄守，對林暐哲說：「這次，我再也拉不住你了。」
蘇打綠總共花了三千五百萬元，製作《冬 未了》專輯，是一般唱片製作費的十倍以上。現實上，台灣唱片業每年以一五％的跌勢未歇，蘇打綠○四年出道那年，台灣的專輯總銷售金額還有四十四億元，一四年首度跌破十億（九．八億元），不到十年前的四分之一。同業都問：「蘇打綠瘋了嗎？」
「別人考慮的是，唱片市場賣不賣？」但林暐哲直言：「別自欺欺人了，市場早就不在了。」
十幾年來相信：在做對的事情之前，先把事情做好
「唱片崩盤是事實，但捫心自問，為什麼大家不再買CD，是盜版？網路？還是我們自己沒把音樂做好？」林暐哲說：「過去十年我跟蘇打綠唯一相信的事情，就是『在做對的事之前，先把事情做好。』」
現場2 訂價會議．掙扎
「如果蘇打綠不斷精進，為什麼不敢當作iPhone 6s來賣？」
史上最貴的音樂專輯一千兩百元拍板！
「當我聽到這個創作計畫時，哇！大叫一聲。」串流音樂平台KKBOX執行長林冠群說，現在消費者大多在網路上東撿西挑，單曲下載每首付費不到二十元。林冠群被蘇打綠「連續六年、四張專輯，呈現一個完整音樂的概念」說服，首度在KKBOX賣起實體CD。
「但音樂做得好，跟賣得好是兩回事。」環球音樂總經理葉玫君說，蘇打綠的音樂品質沒話說，但消費者願不願意接受貴三倍的價錢？「我們在訂價上有很大的掙扎」。當時iPhone新機上市，大家腦中浮出：「蘋果手機每推新款，都比上一代貴上五千元，如果蘇打綠也是不斷演進、加值的產品，為什麼不敢把自己當作iPhone 6s來賣？」葉玫君說。
「 《冬 未了》 售價一千兩百元 （兩片CD加上一片藍光ＤＶＤ） 」，消息傳出，唱片業與網路一陣譁然，蘇打綠創下台灣唱片史上專輯的天價。
「為什麼一定要去德國錄音，搞成這麼大場面？故意墊高成本才賣這麼貴？」十月底在預購記者會上，青峰拿著麥克風的手微微抖著回說：「十幾年來我收到各家歌手邀歌，都會被告知，要寫多少快歌？多少慢歌？舞曲與小調各占多少？」「看到不一樣的歌手，都發一樣的訊息來，我很難過，難道做音樂已經變成『公式化』嗎？」
「蘇打綠想跳脫這個公式，不做十一首歌的拼盤，我們連每首歌的秒數間隔，都精心設計過。如果你從頭聽到尾，就會聽到一個完整的故事。」面對外界不斷質疑價格太貴，青峰略帶哽咽，深呼吸後，他咬牙說：「我只能說你、聽、不、出、來。」
十一月四日開賣，市場給了答案。《冬 未了》專輯不但打破「韋瓦第計畫」前三張銷售數字，成長兩倍，也是一五年賣得最好的一張實體CD。
只有不斷地妄想，才能碰到真正的夢想
從六年前的妄想、被唱衰，到如今被市場高度接納，青峰說：「蘇打綠總愛觸及那些遙不可及的挑戰，但也因為保有妄想，才能真正碰到夢想。」
現場3 小巨蛋．狂想
8年前，當蘇打綠登上小巨蛋，青峰帶著不安與困惑眼前的這一切是真的嗎？
「那一場，我們唱了四個小時又四十分鐘，下台後大家哭成一團，以為是蘇打綠第一次、也是最後一次登上小巨蛋。」鼓手小威說，開演前大家還拿著大聲公到售票處叫賣，「順便跟排隊的親朋好友打招呼」。為了給女兒支持，貝斯手馨儀在保險業工作的媽媽，花了一百多萬元，包票請親友來聽。團長阿福回憶：「○七年登上小巨蛋之前，蘇打綠從女巫店六十名聽眾開始，最多人也僅有The Wall六百人的演唱經驗，一下子跳到小巨蛋一萬五千人，是我們妄想症的第一步。」
當時，蘇打綠發過三張專輯，成績雖不俗，但在唱片市場仍被歸類為非主流的獨立樂團。「青峰第一次到小巨蛋開唱，是受邀當歌手張韶涵的金曲嘉賓，我在後台拉開布幕往觀眾席看，指著外面黑壓壓的人潮對青峰說：『ㄟ ，小巨蛋，好像也沒有想像得那麼大……反正對你而言，也是一支麥克風而已。』 」林暐哲回憶起當時的景象。
他用比較阿Ｑ的算法是：「The Wall連唱八場都滿，從四千八百人，跳到一萬五千人的小巨蛋，應該還可以。」
「你確定嗎？」青峰連問三次。林暐哲點頭：「再拚一下，我們唯一要克服的是，一點傻勁，加一點妄想。」
就這樣，八年來，綠打綠從六人手持大聲公在小巨蛋叫賣，到本周（十二月十一日）的五度攻蛋，帶著六十餘名柏林交響樂團登台，展開史無前例的流行與古典跨界演出。
「我們要的是知音，不是粉絲。」馨儀說，過去幾年蘇打綠在演唱會上即興脫口秀很受歡迎，但一個樂團的本質還是音樂。
過去在舞台上被稱「文青＋諧星」，娛樂「笑果」十足的青峰說：「蘇打綠做了十一年了，終於有機會試試看，在演唱會上，不要因為娛樂大家而妥協音樂。」「不只我們的音樂是經過萃取，聽眾要來，也得挑選。」
蘇打綠獨特的篩選風格，反倒引起粉絲死忠地追隨。本周五起連三天演唱會，近五萬張門票，在十一月十日開賣，瞬間秒殺。近年他們已是小巨蛋的「優先客戶」，每年都會為蘇打綠預留檔期，甚至有人將演唱會的票，跟十幾萬元的按摩椅「綁票」搭售。
蘇打綠舞台風格絢麗，有宗教般的神秘感
「打粉（蘇打綠粉絲）是很特殊的族群，有種巨大的安靜與服從性，每當青峰出場，現場上萬人頓時鴉雀無聲，蘇打綠跟歌迷的關係，比較接近宗教的神祕與追隨。」○七年蘇打綠首次登上小巨蛋演出時，李伯恩就曾經在現場拍攝。
李伯恩觀察，蘇打綠從剛開始呢喃療癒的〈小情歌〉，到第十張的《冬 未了》，內容已轉為〈對殺人狂的指控〉，談納粹歷史反省、〈回車諾比的夢〉講環境威脅等沉重議題，這些音樂對聽眾都是一記重擊，逼得你聽完歌，得去找資料，好好把這些事件搞清楚。
身為打粉的財金智慧教育推廣協會祕書長何旭如說：「他們的歌詞很難懂，新專輯甚至還出現希伯來文，也不容易琅琅上口，要很專注才行，聽歌成為粉絲與蘇打綠之間的私密對話。」
本身是《超級星光大道》選秀出身的李伯恩說：「蘇打綠是一個不斷自我演進的樂團，他們不會被市場的經驗與歌迷的喜好捆綁，他們有自己的演進方向，歌迷得用小跑步的方式才能跟上。」
現場4 教室的冰箱．錯置
如果社會是一面鏡子，畢業的那個夏天，鏡子中的蘇打綠，轉身走向與同學完全不同的道路。
○三年林暐哲在海洋音樂祭第一次聽到蘇打綠演唱，被青峰忽男忽女的陰柔唱腔震懾：「這是唱什麼鬼啊？這團哪裡來的？」他驚訝地向前遞上名片，表達簽約意願。
「我跟青峰、馨儀是師大附中同一屆，在學校吉他社認識。」鋼琴手阿龔說：「玩樂團是我們最快樂的青春紀事。」四年前，蘇打綠還受邀回師大附中校慶，帶領萬人校歌合唱。
高中畢業後，青峰與馨儀進入政大就讀，陸續碰到阿福、小威、家凱等人共組成樂團，開始在校內的金旋獎嶄露頭角。他們是校園內當紅的學生樂團，但是面臨畢業，心情跟大家一樣茫然。
團長阿福回憶：「○三年畢業那年，我們到海洋音樂祭演唱，是要跟音樂告別的；大家準備解散，投入士農工商，上班去。」
當時蘇打綠六位團員中有五位從政大畢業，一半是碩士；青峰是政大中文系、貝斯手馨儀是政大科技管理研究所、阿福是政大公行研究所、鋼琴手阿龔是北藝大音樂所、電吉他手家凱是陽明大學腦科學研究所、鼓手小威是政大社會系，這些就業市場搶手的高材生，是否要往未知的音樂路走去？他們充滿彷徨。
「政大的學生特別會憂鬱，因為他們被社會歸列為『會讀書的小孩』，多半是分數在那裡，而非興趣在那裡；所以他們在校學業表現不俗，但是學習動機很弱。」政大廣告系教授陳文玲教過青峰，前幾年邀他返校講課。青峰說：「大學時，同學說我得了憂鬱症，其實，我只是不想跟社會對話而已。」
學生時期，青峰寫了一百五十幾首歌，有一百首以上出現在政大時期創作。「我憑藉詞曲穿梭浮沉，甚至逃命，唱歌是我唯一真正開心的事。」
後來主修中文、廣告的青峰畢業後決定去唱歌。十年後，他返校演講，把講師費捐出來給學弟妹買冰箱，營造共食。「青峰的冰箱為何放在教室內？在這個錯置的空間中，讓很多不同科系的學生思考，是否要往一個『自己沒想過的方向走去？』」陳文玲說：「社會是一面鏡子，你敢不敢脫掉國王外衣，掉頭就走，順著天性，衝撞出不同的樣貌？」
當初被視為高材生的蘇打綠，毅然往鏡子的另一頭走去，創造了在樂壇上的獨特地位，他們用音樂證明自己。如同他們在〈十年一刻〉歌詞所唱：
可能無數眼淚 在夜晚嚐了又嚐
可是換來成長 可是換來希望
如今我站在台上 這麼對你講
十年的功聚成燦爛 那一分鐘的夢
生命舞台發光的人 絕不是只會說。
蘇打綠史上之最
一張唱片要價1200元，史上最貴重（《冬 未了》專輯）
《冬 未了》銷售破7萬張，為2015年預購銷售最好的唱片
電影《小時代》主題曲〈我好想你〉，YouTube 瀏覽次數破1800萬
韋瓦第計畫》用6年時間講一個音樂故事 完整呈現「蘇打綠風格」
政大小樂團 11年站上文青教主—蘇打綠大事紀
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/撰文陳玉華、研究員．張佳婷/原文。
【今周刊】青峰：傷口是創作的養分
青峰：傷口是創作的養分
靈魂人物》他學會面對脆弱、與過去和解
纖弱的蘇打綠主唱青峰不到五十公斤，腦袋卻可以爆發出上千首的創作能量。 兩歲翻辭典，迷戀字的幽微奧祕；歌詞上了國中教科書，成為古典流行顯學。 他自剖成長傷口，直視生命的淬鍊；他在音樂中，幫大家找回力量，也療癒自己。
我的家
媽媽懷我時被爸爸拳打腳踢，差點想不開；小時候，我總是不懂爸爸為什麼有這麼多情緒？
某天，我回老家整理東西，翻出一本年曆，才忽然想起來，小時候只要被爸爸罵，我就會在「那天」畫一個三角形；被打，就畫一個叉。結果翻了半天，沒有一個圈……。
我上大學搬離家後，幾乎不曾跟爸爸講過話。
爸爸是高深莫測的巨蟹座，從不講心裡話，永遠猜不到他這一秒開心，或下一秒生氣的理由。媽媽是標準的射手座，不按牌理出牌，但她是一個全世界最堅韌的人，就算是直腸子，還是常把心酸往肚裡吞。
媽媽懷我時，曾被爸爸拳打腳踢，一度衝動走到碧潭橋上，想跳河自盡，後來被我嬸嬸勸下。
那些媽媽所遭受的暴力，我童年時也都遭遇過。記得跟我感情最好的二姊，她人生唯一一次被我爸動手，就因為她看不過去我被打。小時候，我總是無法想像，爸爸為何有那麼多不合理的情緒。
現在講起這段家族史，我是感動多於憎恨，也許是長大了，對爸爸有更多理解與包容吧。爸爸對人生的不如意，讓他承受、累積非常多情緒。他生病住院那五年，我從無法接近到試著理解他。我知道，他有說不出的苦；這些悶在心裡的苦，是造成他犯下錯誤行為的因素。我不是要說「他是對的」，錯，就是錯。
我只是換個角度替爸爸想，能這樣想，對我是幸福的事情；因為存在過多的負面情緒，對我的人生不會帶來任何好處。
青峰(左)和媽媽(右)感情很好，母子常相伴出遊。
理解、接受、放下 不讓爸爸帶走罪疚
幸好在爸爸離開之前，我們都說出了心裡話。爸爸說，他最放不下的，是他過去對我們所做的事；很幸運地，我可以把自己對他的理解，以及我已放下告訴他，不讓他帶著罪疚走。
我永遠忘不了，某一天，當我要從醫院病房離開前，爸爸突然叫住我，沉默了幾秒，對我說，「你……要加油喔！」我點點頭，轉身後眼淚再也停不了。後來我寫了一首歌給爸爸，錄下了Demo，這樣放給他聽……。
「這時候，我們的心變得柔軟，放下了父子的身段，知道時間太晚，不要躲，不要散……。」〈小時候〉
講到我媽，每次來看演唱會，一定會穿金色或紅色，一路揮手進場，夾道被喊「吳媽媽」。之前她跟我們去美國、加拿大巡迴，就一直說：「真的很奇怪耶，在美國也有人認得我？」我覺得我媽天生就有吸睛能力，很有明星特質，當初沒出道，真是可惜。
以前剛開始玩音樂時，家人並不知情。第一次參加海洋音樂季決賽時，我跟媽媽說：「電視會轉播，妳看一下。」
後來，我媽說，她邊看邊哭，因為她知道我從小就怕生，她覺得我在台上唱歌還手舞足蹈，應該被磨練得很辛苦，她認為，我把自己逼成那樣子，想到這裡，她就哭了。但是，處女座在怕生與不怕生之間，只隔一層薄紗而已。
我的詞
有一次夢到瀕死的猶太人，那些在絕望下的各種模樣，促使我寫下〈他舉起右手點名〉。
談到創作，它不是發明什麼；那些情感、靈感，一直存在日常生活的某處，等著創作者找到它。比方有次我在家彈琴，我的貓室友「泡泡」忽然跳到琴上，踩到四個音，碰巧構成一個迷人的和絃，於是我就用這四個音，寫下〈小星星〉這首歌。
泡泡是個難以捉摸的雙子座，我洗澡、睡覺都不能關門，離開牠視線，牠會生氣。可是你要是主動去靠近牠，牠又會假裝不理你，迂迴幾下才靠近。
不知道這樣算不算難搞？但朋友都說這跟我很像。
創作從畫面開始 再轉成文字
很多時候，人與動物的關係，無法依賴文字的語言，只有憑藉許多超脫形式的相處。有時，我說話，牠彷彿聽得懂；有時，牠叫嚷，我也知道牠要什麼。這也好像「音樂跟人」的關係。
我的創作無所不在，出門時習慣帶著本子在身上，想寫就寫，通常是從畫面開始，像是讓腦海裡畫好一幅畫，再把這幅畫的細節轉碼成文字。
我也不是故意要用艱澀難解的字，只是直覺用那個字最能表達我要表達的詞意。
「卮言春天，破碎鞦韆，踟躕不如停止抱歉，再過秋天，爛了蜿蜒，紅燈你擱淺。」〈遲到千年〉
我的靈感最常發生在睡覺前，它一來，我會趕快起床，把腦袋想說的話寫下來，這樣算創作嗎？我不覺得。我比較像是負責記錄並傳達的工具，接收不知道從何而來的訊息，然後把它寫下來。
特別是在夢中，我的腦袋會一直組織那些不斷冒出來的東西。記得年初，我到阿根廷旅行的某一晚，想起那些被希特勒帶到集中營的猶太人，在永無天日的火車裡，被拐騙的過程中，一路到未知盡頭的心。
那晚我做了一個噩夢，「有的人在角落謾罵，有的在角落抓狂，有的放棄只能祈禱，有的瀕臨死亡發出顫語，有的因為痛苦驚魂失去信仰的能力……」，我從噩夢中驚醒，想像那群猶太人一路在火車上的心境，甚至最後集體被關在毒氣室處死前的哀號，死亡之前，他們想說些什麼？我把這些疑問，寫成了〈他舉起右手點名〉這首歌。
「令人憤慨的不是受苦，而是受這苦沒理由！」「看官們，若有選擇，你會當受害者或劊子手？」〈他舉起右手點名〉
我們回到現實社會中，發現殺戮與歧視並未消失，「歷史的希特勒已經死了，但我們心中始終存在一個小希特勒，尤其當我們在審判別人時，不是嗎？」
「不脆弱」就是面對脆弱 才能更堅韌
瓶頸的發生，是在於你硬要做一件你不想做的事。
我的詞曲創作，都是非寫不可時所寫，否則下一秒，我可能會爆炸。
成長過程所經歷的一切，都是我的創作養分，即使有些經歷是壞死的，不過對我來說，壞死也是養分。面對生命裡的壞毀，很痛苦，但就是要勇敢面對。在我的作品中，總會看到人性脆弱的部分，因為所謂的「不脆弱」，就是「面對脆弱」，才會使我們更堅韌。
我的字
每次演出前，我把想說的話寫在手上，沒想到這些手寫字，會成為蘇打綠專屬的字型。
媽媽說，我兩歲就愛翻辭典、愛寫字。其實寫字，是我心情的抒發。我很迷戀字，最喜歡的一本書就是辭典。
念大學前，我看書都是有目的性，後來推甄入學（編按：青峰以第一名成績進政大中文系）；在此之前，我對課外書，一點興趣都沒有。
手寫．傳遞一種跟人傾訴的溫度
發專輯之後，獲得很多回響，大家都問：「這歌詞寫得很好」、「這句子哪裡來的？」從別人的稱讚中，發覺自己很淺，覺得心虛，我必須讓自己更肯定自己。
我開始大量閱讀古典文學，像《老子》、《莊子》、蘇東坡、竹林七賢的嵇康等；現在我什麼書都看，唯一沒興趣的，就是科技類，我不看科幻小說。
至於蘇打綠的音樂設計字幕與歌詞，我一定要手寫，當你打開時，就好像是寫一封信、一本小說、一個故事，「它就是專門書寫給你的，跟你傾訴、跟你對話。」
今年在中國北京工人體育場舉行「二○一五《再遇見》世界巡迴演唱會」開演前，當地正在下暴風雨，我在手上寫no rain please（別下雨）。每次演出前，如果有想講的話，我也會寫在手上；一句祝福也好、一個祈求也罷，我用一種曖昧的方式向台下歌迷表達，沒想到我的手寫字，會變成蘇打綠無法取代的樣子，也成為蘇打綠專屬的字型。
我的歌
讓我勇於面對傷害的力量是音樂，我會一直唱下去，因為放棄，就什麼都沒有了。
擁有敏銳的感知，是我非常幸運的地方。我還有很多片段的作品被擱在抽屜，將來會不會把它們完成？一切隨緣。
至於創作者最害怕的枯竭，我覺得枯竭跟死亡一樣，終究會來，你就是迎向它、面對它。如果有天我的創作枯竭了，總會出現另一件事情值得我去做，所以我不怕，害怕才會加速枯竭。
說到害怕，我唯一怕過的事，是一一年中，經歷某些媒體製造假新聞的功力。那些媒體做了傷害我及身邊人的事，讓我陷入低潮，自責沒把身邊的人保護好。我曾思考，如果要以這樣的方式才可以留在音樂圈，我寧可回到女巫店唱一輩子，只有十幾個人來聽，我也OK。
那陣子暫停工作，我特地跑去中國北京，聽齊豫的演唱會，那是我第一次離開台灣，到海外追星。
勇敢．要做自己的橄欖樹
齊豫在演唱會時說，她唱了一輩子的〈橄欖樹〉，發現〈橄欖樹〉活在很多歌迷的心中，但她想成為自己心中的橄欖樹。我獲得很多感動，也發現了自己的懦弱。
當初我是自覺沒有把身邊的人保護好，一度想要放棄、退縮。現在想開，放棄並不會更好；而是如何把音樂做得更好，讓心靈更強大，堅定地活下去、唱下去：「因為放棄，就什麼都沒有了。」
也許，我該感謝爸爸從小帶給我的磨鍊，對於那些不合理、不真實的行為，現在回頭看，我有更多的角度可以理解它，並且原諒它。
說真的，讓我勇於面對這些傷害的是音樂的力量，希望未來的每一天，蘇打綠的音樂，也能給大家這樣的感動。
創作破千首 天王天后背後的詞曲操盤手
青峰創作資歷近20年，在師大附中時代發表第一首歌曲〈窺〉。創作詞曲超過千首，受邀寫歌百餘首；合作對象則包括譚詠麟、林俊傑、楊丞琳、那英、莫文蔚、楊乃文等天王天后級的歌手。
江蕙〈你講的話〉
張惠妹〈掉了〉
陳奕迅〈這樣的一個麻煩〉
蕭敬騰〈多希望你在〉
楊宗緯〈想對你說〉
美國創作歌手 普莉西雅 Priscilla Ahn 〈It Began With A Fallen Leaf〉中文歌名為〈從一片落葉開始〉
王菲、阿妹、楊乃文、鳳飛飛 青峰音樂路上的4個女人
青峰國中開始聽流行音樂，第一張專輯是王菲的《天空》，整張專輯，讓他驚豔。國二那年，排隊參加張惠妹《Bad Boy》的簽名會，後來兩人成摯友：「從沒想過，跟阿妹的距離不只是握手。」
第一次為別人量身訂作詞曲，是2006年寫給楊乃文的〈女爵〉。「原來寫歌給別人是這種感覺呀！真的很謝謝她，讓我看到不一樣的自己，也滿足自己像是『變身』一樣的妄想。」
青峰最難忘的就是媽媽最愛的歌手鳳飛飛，2010年鳳飛飛跟青峰邀歌，兩人還在電話中討論多次，青峰為她量身訂做〈好好愛你〉新歌，後因鳳飛飛病逝未能錄製；2013年3月30日，青峰在「鳳飛飛紀念音樂會」現場，獻唱完整的歌，他說：「我第一次唱這首歌給鳳姊聽。我相信那天她有聽到……。」
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/口述‧青峰/撰文許家峻/原文。
在唱片低迷環境中，蘇打綠是一個「無法無天」的樂團。 磨6年，講一個音樂概念； 花10倍預算，要看音樂「活著」的樣子； 一張唱片訂1200元天價，相信自己跟iPhone一樣有價值。 他們逆著市場走，卻受到歌迷高度接納。 小巨蛋三場演唱會秒殺；最貴的專輯登上年度銷售冠軍。 蘇打綠瘋狂地相信：「只有妄想，才能碰到夢想」。
把空曠的音樂廳改裝成錄音室，找來60餘位柏林交響樂團現場錄音；今年春天，蘇打綠在德國展開一場瘋狂的音樂實驗。
現場1 柏林．瘋狂
一張神秘的邀請函、80分鐘現場表演
一場歌手與觀眾互不認識的世界首演
早上十點，穿著帽T的蘇打綠老闆林暐哲走進音樂廳，德國指揮家魯夫（Bernd Ruf）早他五分鐘到現場，正在搬著琴譜架，林暐哲不好意思地緊隨背後，將倉庫中的一張張紅椅子搬出，在幾近廢棄的音樂廳，擺出上百支麥克風與龐雜的錄音器材。晚上，這裡將舉行一場神祕的世界首演會。
受邀的觀眾包括線上串流平台Spotify 、iTunes等採購高層、《柏林日報》等德國媒體記者，還有柏林街上的唱片行老闆與PUB裡的DJ……，他們全都因為一張邀請函而來。
尊敬的某某女士，先生：
容我簡單自我介紹，我叫林暐哲，來自台北。過去十年，我一直在經營一個叫做「蘇打綠」的樂團，他們將於今年的三月九日晚上八點，在Nalepa Funkhaus音樂廳，舉行一場很特別的音樂會，希望你能參與這場邀請五十位嘉賓的神祕音樂聚會。
「林暐哲當初講這個計畫時，我第一個反應是『你瘋了嗎？』」幫蘇打綠發行專輯的環球音樂台灣區總經理葉玫君說：「華語流行樂團跑到古典樂重鎮柏林去唱？而且還唱LIVE（現場）？」 葉玫君擔心，歐洲樂評人聽完，只有兩個反應：「你好棒！」或「你在開玩笑？」
「這張專輯，是蘇打綠最難唱的一張……要是LIVE搞砸了，豈不丟台灣的臉？特地來看的嘉賓會不會嗤之以鼻，想說，有必要大費周章跑來柏林嗎？總之，莫名其妙、灰心喪志的自我詰問，不斷纏繞著我……。」蘇打綠主唱青峰出發前密集練唱，想到要一氣呵成唱完八十分鐘LIVE，他說，膀胱抽痛，連續兩個多月。
「錄音室唱壞了可以重來，但找觀眾來聽LIVE，絲毫不能出錯，這是要給蘇打綠的殘酷異境，生命本來就不可能倒著活。」林暐哲說，二○○九年蘇打綠發想「韋瓦第計畫」時，就設定春、夏、秋、冬四張專輯，分別到台東、倫敦、北京、柏林現場錄音，終章《冬 未了》要以交響樂磅礡呈現，難度最高。
連柏林交響樂團的指揮魯夫，都以「瘋狂的燃燒」，來形容這個亞洲流行樂團。
整張專輯製作時間長達一年多，樂譜寫了三百多頁，工作人員跑了四趟德國；往返數百封mail，演奏者的車馬費、加班津貼；德國，台灣兩組MV同步製作……「結果，變成一個『無法無天』的計畫。」
「來到柏林音樂廳現場，發現要有機械手臂運鏡比較好。」拍攝MV的台灣導演李伯恩回憶說道。「但，又要多花十幾萬元租。」林暐哲二話不說：「花吧！」預算不斷攀升，青峰憂心地問老闆：「你該不會像上一張專輯一樣，又要賣房子吧？」公司會計最後棄守，對林暐哲說：「這次，我再也拉不住你了。」
蘇打綠總共花了三千五百萬元，製作《冬 未了》專輯，是一般唱片製作費的十倍以上。現實上，台灣唱片業每年以一五％的跌勢未歇，蘇打綠○四年出道那年，台灣的專輯總銷售金額還有四十四億元，一四年首度跌破十億（九．八億元），不到十年前的四分之一。同業都問：「蘇打綠瘋了嗎？」
「別人考慮的是，唱片市場賣不賣？」但林暐哲直言：「別自欺欺人了，市場早就不在了。」
十幾年來相信：在做對的事情之前，先把事情做好
「唱片崩盤是事實，但捫心自問，為什麼大家不再買CD，是盜版？網路？還是我們自己沒把音樂做好？」林暐哲說：「過去十年我跟蘇打綠唯一相信的事情，就是『在做對的事之前，先把事情做好。』」
現場2 訂價會議．掙扎
「如果蘇打綠不斷精進，為什麼不敢當作iPhone 6s來賣？」
史上最貴的音樂專輯一千兩百元拍板！
「當我聽到這個創作計畫時，哇！大叫一聲。」串流音樂平台KKBOX執行長林冠群說，現在消費者大多在網路上東撿西挑，單曲下載每首付費不到二十元。林冠群被蘇打綠「連續六年、四張專輯，呈現一個完整音樂的概念」說服，首度在KKBOX賣起實體CD。
「但音樂做得好，跟賣得好是兩回事。」環球音樂總經理葉玫君說，蘇打綠的音樂品質沒話說，但消費者願不願意接受貴三倍的價錢？「我們在訂價上有很大的掙扎」。當時iPhone新機上市，大家腦中浮出：「蘋果手機每推新款，都比上一代貴上五千元，如果蘇打綠也是不斷演進、加值的產品，為什麼不敢把自己當作iPhone 6s來賣？」葉玫君說。
「 《冬 未了》 售價一千兩百元 （兩片CD加上一片藍光ＤＶＤ） 」，消息傳出，唱片業與網路一陣譁然，蘇打綠創下台灣唱片史上專輯的天價。
「為什麼一定要去德國錄音，搞成這麼大場面？故意墊高成本才賣這麼貴？」十月底在預購記者會上，青峰拿著麥克風的手微微抖著回說：「十幾年來我收到各家歌手邀歌，都會被告知，要寫多少快歌？多少慢歌？舞曲與小調各占多少？」「看到不一樣的歌手，都發一樣的訊息來，我很難過，難道做音樂已經變成『公式化』嗎？」
「蘇打綠想跳脫這個公式，不做十一首歌的拼盤，我們連每首歌的秒數間隔，都精心設計過。如果你從頭聽到尾，就會聽到一個完整的故事。」面對外界不斷質疑價格太貴，青峰略帶哽咽，深呼吸後，他咬牙說：「我只能說你、聽、不、出、來。」
十一月四日開賣，市場給了答案。《冬 未了》專輯不但打破「韋瓦第計畫」前三張銷售數字，成長兩倍，也是一五年賣得最好的一張實體CD。
只有不斷地妄想，才能碰到真正的夢想
從六年前的妄想、被唱衰，到如今被市場高度接納，青峰說：「蘇打綠總愛觸及那些遙不可及的挑戰，但也因為保有妄想，才能真正碰到夢想。」
現場3 小巨蛋．狂想
8年前，當蘇打綠登上小巨蛋，青峰帶著不安與困惑眼前的這一切是真的嗎？
「那一場，我們唱了四個小時又四十分鐘，下台後大家哭成一團，以為是蘇打綠第一次、也是最後一次登上小巨蛋。」鼓手小威說，開演前大家還拿著大聲公到售票處叫賣，「順便跟排隊的親朋好友打招呼」。為了給女兒支持，貝斯手馨儀在保險業工作的媽媽，花了一百多萬元，包票請親友來聽。團長阿福回憶：「○七年登上小巨蛋之前，蘇打綠從女巫店六十名聽眾開始，最多人也僅有The Wall六百人的演唱經驗，一下子跳到小巨蛋一萬五千人，是我們妄想症的第一步。」
當時，蘇打綠發過三張專輯，成績雖不俗，但在唱片市場仍被歸類為非主流的獨立樂團。「青峰第一次到小巨蛋開唱，是受邀當歌手張韶涵的金曲嘉賓，我在後台拉開布幕往觀眾席看，指著外面黑壓壓的人潮對青峰說：『ㄟ ，小巨蛋，好像也沒有想像得那麼大……反正對你而言，也是一支麥克風而已。』 」林暐哲回憶起當時的景象。
他用比較阿Ｑ的算法是：「The Wall連唱八場都滿，從四千八百人，跳到一萬五千人的小巨蛋，應該還可以。」
「你確定嗎？」青峰連問三次。林暐哲點頭：「再拚一下，我們唯一要克服的是，一點傻勁，加一點妄想。」
就這樣，八年來，綠打綠從六人手持大聲公在小巨蛋叫賣，到本周（十二月十一日）的五度攻蛋，帶著六十餘名柏林交響樂團登台，展開史無前例的流行與古典跨界演出。
「我們要的是知音，不是粉絲。」馨儀說，過去幾年蘇打綠在演唱會上即興脫口秀很受歡迎，但一個樂團的本質還是音樂。
過去在舞台上被稱「文青＋諧星」，娛樂「笑果」十足的青峰說：「蘇打綠做了十一年了，終於有機會試試看，在演唱會上，不要因為娛樂大家而妥協音樂。」「不只我們的音樂是經過萃取，聽眾要來，也得挑選。」
蘇打綠獨特的篩選風格，反倒引起粉絲死忠地追隨。本周五起連三天演唱會，近五萬張門票，在十一月十日開賣，瞬間秒殺。近年他們已是小巨蛋的「優先客戶」，每年都會為蘇打綠預留檔期，甚至有人將演唱會的票，跟十幾萬元的按摩椅「綁票」搭售。
蘇打綠舞台風格絢麗，有宗教般的神秘感
「打粉（蘇打綠粉絲）是很特殊的族群，有種巨大的安靜與服從性，每當青峰出場，現場上萬人頓時鴉雀無聲，蘇打綠跟歌迷的關係，比較接近宗教的神祕與追隨。」○七年蘇打綠首次登上小巨蛋演出時，李伯恩就曾經在現場拍攝。
李伯恩觀察，蘇打綠從剛開始呢喃療癒的〈小情歌〉，到第十張的《冬 未了》，內容已轉為〈對殺人狂的指控〉，談納粹歷史反省、〈回車諾比的夢〉講環境威脅等沉重議題，這些音樂對聽眾都是一記重擊，逼得你聽完歌，得去找資料，好好把這些事件搞清楚。
身為打粉的財金智慧教育推廣協會祕書長何旭如說：「他們的歌詞很難懂，新專輯甚至還出現希伯來文，也不容易琅琅上口，要很專注才行，聽歌成為粉絲與蘇打綠之間的私密對話。」
本身是《超級星光大道》選秀出身的李伯恩說：「蘇打綠是一個不斷自我演進的樂團，他們不會被市場的經驗與歌迷的喜好捆綁，他們有自己的演進方向，歌迷得用小跑步的方式才能跟上。」
現場4 教室的冰箱．錯置
如果社會是一面鏡子，畢業的那個夏天，鏡子中的蘇打綠，轉身走向與同學完全不同的道路。
○三年林暐哲在海洋音樂祭第一次聽到蘇打綠演唱，被青峰忽男忽女的陰柔唱腔震懾：「這是唱什麼鬼啊？這團哪裡來的？」他驚訝地向前遞上名片，表達簽約意願。
「我跟青峰、馨儀是師大附中同一屆，在學校吉他社認識。」鋼琴手阿龔說：「玩樂團是我們最快樂的青春紀事。」四年前，蘇打綠還受邀回師大附中校慶，帶領萬人校歌合唱。
高中畢業後，青峰與馨儀進入政大就讀，陸續碰到阿福、小威、家凱等人共組成樂團，開始在校內的金旋獎嶄露頭角。他們是校園內當紅的學生樂團，但是面臨畢業，心情跟大家一樣茫然。
團長阿福回憶：「○三年畢業那年，我們到海洋音樂祭演唱，是要跟音樂告別的；大家準備解散，投入士農工商，上班去。」
當時蘇打綠六位團員中有五位從政大畢業，一半是碩士；青峰是政大中文系、貝斯手馨儀是政大科技管理研究所、阿福是政大公行研究所、鋼琴手阿龔是北藝大音樂所、電吉他手家凱是陽明大學腦科學研究所、鼓手小威是政大社會系，這些就業市場搶手的高材生，是否要往未知的音樂路走去？他們充滿彷徨。
「政大的學生特別會憂鬱，因為他們被社會歸列為『會讀書的小孩』，多半是分數在那裡，而非興趣在那裡；所以他們在校學業表現不俗，但是學習動機很弱。」政大廣告系教授陳文玲教過青峰，前幾年邀他返校講課。青峰說：「大學時，同學說我得了憂鬱症，其實，我只是不想跟社會對話而已。」
學生時期，青峰寫了一百五十幾首歌，有一百首以上出現在政大時期創作。「我憑藉詞曲穿梭浮沉，甚至逃命，唱歌是我唯一真正開心的事。」
後來主修中文、廣告的青峰畢業後決定去唱歌。十年後，他返校演講，把講師費捐出來給學弟妹買冰箱，營造共食。「青峰的冰箱為何放在教室內？在這個錯置的空間中，讓很多不同科系的學生思考，是否要往一個『自己沒想過的方向走去？』」陳文玲說：「社會是一面鏡子，你敢不敢脫掉國王外衣，掉頭就走，順著天性，衝撞出不同的樣貌？」
當初被視為高材生的蘇打綠，毅然往鏡子的另一頭走去，創造了在樂壇上的獨特地位，他們用音樂證明自己。如同他們在〈十年一刻〉歌詞所唱：
可能無數眼淚 在夜晚嚐了又嚐
可是換來成長 可是換來希望
如今我站在台上 這麼對你講
十年的功聚成燦爛 那一分鐘的夢
生命舞台發光的人 絕不是只會說。
蘇打綠史上之最
一張唱片要價1200元，史上最貴重（《冬 未了》專輯）
《冬 未了》銷售破7萬張，為2015年預購銷售最好的唱片
電影《小時代》主題曲〈我好想你〉，YouTube 瀏覽次數破1800萬
韋瓦第計畫》用6年時間講一個音樂故事 完整呈現「蘇打綠風格」
政大小樂團 11年站上文青教主—蘇打綠大事紀
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/撰文陳玉華、研究員．張佳婷/原文。
【今周刊】青峰：傷口是創作的養分
青峰：傷口是創作的養分
靈魂人物》他學會面對脆弱、與過去和解
纖弱的蘇打綠主唱青峰不到五十公斤，腦袋卻可以爆發出上千首的創作能量。 兩歲翻辭典，迷戀字的幽微奧祕；歌詞上了國中教科書，成為古典流行顯學。 他自剖成長傷口，直視生命的淬鍊；他在音樂中，幫大家找回力量，也療癒自己。
我的家
媽媽懷我時被爸爸拳打腳踢，差點想不開；小時候，我總是不懂爸爸為什麼有這麼多情緒？
某天，我回老家整理東西，翻出一本年曆，才忽然想起來，小時候只要被爸爸罵，我就會在「那天」畫一個三角形；被打，就畫一個叉。結果翻了半天，沒有一個圈……。
我上大學搬離家後，幾乎不曾跟爸爸講過話。
爸爸是高深莫測的巨蟹座，從不講心裡話，永遠猜不到他這一秒開心，或下一秒生氣的理由。媽媽是標準的射手座，不按牌理出牌，但她是一個全世界最堅韌的人，就算是直腸子，還是常把心酸往肚裡吞。
媽媽懷我時，曾被爸爸拳打腳踢，一度衝動走到碧潭橋上，想跳河自盡，後來被我嬸嬸勸下。
那些媽媽所遭受的暴力，我童年時也都遭遇過。記得跟我感情最好的二姊，她人生唯一一次被我爸動手，就因為她看不過去我被打。小時候，我總是無法想像，爸爸為何有那麼多不合理的情緒。
現在講起這段家族史，我是感動多於憎恨，也許是長大了，對爸爸有更多理解與包容吧。爸爸對人生的不如意，讓他承受、累積非常多情緒。他生病住院那五年，我從無法接近到試著理解他。我知道，他有說不出的苦；這些悶在心裡的苦，是造成他犯下錯誤行為的因素。我不是要說「他是對的」，錯，就是錯。
我只是換個角度替爸爸想，能這樣想，對我是幸福的事情；因為存在過多的負面情緒，對我的人生不會帶來任何好處。
青峰(左)和媽媽(右)感情很好，母子常相伴出遊。
理解、接受、放下 不讓爸爸帶走罪疚
幸好在爸爸離開之前，我們都說出了心裡話。爸爸說，他最放不下的，是他過去對我們所做的事；很幸運地，我可以把自己對他的理解，以及我已放下告訴他，不讓他帶著罪疚走。
我永遠忘不了，某一天，當我要從醫院病房離開前，爸爸突然叫住我，沉默了幾秒，對我說，「你……要加油喔！」我點點頭，轉身後眼淚再也停不了。後來我寫了一首歌給爸爸，錄下了Demo，這樣放給他聽……。
「這時候，我們的心變得柔軟，放下了父子的身段，知道時間太晚，不要躲，不要散……。」〈小時候〉
講到我媽，每次來看演唱會，一定會穿金色或紅色，一路揮手進場，夾道被喊「吳媽媽」。之前她跟我們去美國、加拿大巡迴，就一直說：「真的很奇怪耶，在美國也有人認得我？」我覺得我媽天生就有吸睛能力，很有明星特質，當初沒出道，真是可惜。
以前剛開始玩音樂時，家人並不知情。第一次參加海洋音樂季決賽時，我跟媽媽說：「電視會轉播，妳看一下。」
後來，我媽說，她邊看邊哭，因為她知道我從小就怕生，她覺得我在台上唱歌還手舞足蹈，應該被磨練得很辛苦，她認為，我把自己逼成那樣子，想到這裡，她就哭了。但是，處女座在怕生與不怕生之間，只隔一層薄紗而已。
我的詞
有一次夢到瀕死的猶太人，那些在絕望下的各種模樣，促使我寫下〈他舉起右手點名〉。
談到創作，它不是發明什麼；那些情感、靈感，一直存在日常生活的某處，等著創作者找到它。比方有次我在家彈琴，我的貓室友「泡泡」忽然跳到琴上，踩到四個音，碰巧構成一個迷人的和絃，於是我就用這四個音，寫下〈小星星〉這首歌。
泡泡是個難以捉摸的雙子座，我洗澡、睡覺都不能關門，離開牠視線，牠會生氣。可是你要是主動去靠近牠，牠又會假裝不理你，迂迴幾下才靠近。
不知道這樣算不算難搞？但朋友都說這跟我很像。
創作從畫面開始 再轉成文字
很多時候，人與動物的關係，無法依賴文字的語言，只有憑藉許多超脫形式的相處。有時，我說話，牠彷彿聽得懂；有時，牠叫嚷，我也知道牠要什麼。這也好像「音樂跟人」的關係。
我的創作無所不在，出門時習慣帶著本子在身上，想寫就寫，通常是從畫面開始，像是讓腦海裡畫好一幅畫，再把這幅畫的細節轉碼成文字。
我也不是故意要用艱澀難解的字，只是直覺用那個字最能表達我要表達的詞意。
「卮言春天，破碎鞦韆，踟躕不如停止抱歉，再過秋天，爛了蜿蜒，紅燈你擱淺。」〈遲到千年〉
我的靈感最常發生在睡覺前，它一來，我會趕快起床，把腦袋想說的話寫下來，這樣算創作嗎？我不覺得。我比較像是負責記錄並傳達的工具，接收不知道從何而來的訊息，然後把它寫下來。
特別是在夢中，我的腦袋會一直組織那些不斷冒出來的東西。記得年初，我到阿根廷旅行的某一晚，想起那些被希特勒帶到集中營的猶太人，在永無天日的火車裡，被拐騙的過程中，一路到未知盡頭的心。
那晚我做了一個噩夢，「有的人在角落謾罵，有的在角落抓狂，有的放棄只能祈禱，有的瀕臨死亡發出顫語，有的因為痛苦驚魂失去信仰的能力……」，我從噩夢中驚醒，想像那群猶太人一路在火車上的心境，甚至最後集體被關在毒氣室處死前的哀號，死亡之前，他們想說些什麼？我把這些疑問，寫成了〈他舉起右手點名〉這首歌。
「令人憤慨的不是受苦，而是受這苦沒理由！」「看官們，若有選擇，你會當受害者或劊子手？」〈他舉起右手點名〉
我們回到現實社會中，發現殺戮與歧視並未消失，「歷史的希特勒已經死了，但我們心中始終存在一個小希特勒，尤其當我們在審判別人時，不是嗎？」
「不脆弱」就是面對脆弱 才能更堅韌
瓶頸的發生，是在於你硬要做一件你不想做的事。
我的詞曲創作，都是非寫不可時所寫，否則下一秒，我可能會爆炸。
成長過程所經歷的一切，都是我的創作養分，即使有些經歷是壞死的，不過對我來說，壞死也是養分。面對生命裡的壞毀，很痛苦，但就是要勇敢面對。在我的作品中，總會看到人性脆弱的部分，因為所謂的「不脆弱」，就是「面對脆弱」，才會使我們更堅韌。
我的字
每次演出前，我把想說的話寫在手上，沒想到這些手寫字，會成為蘇打綠專屬的字型。
媽媽說，我兩歲就愛翻辭典、愛寫字。其實寫字，是我心情的抒發。我很迷戀字，最喜歡的一本書就是辭典。
念大學前，我看書都是有目的性，後來推甄入學（編按：青峰以第一名成績進政大中文系）；在此之前，我對課外書，一點興趣都沒有。
手寫．傳遞一種跟人傾訴的溫度
發專輯之後，獲得很多回響，大家都問：「這歌詞寫得很好」、「這句子哪裡來的？」從別人的稱讚中，發覺自己很淺，覺得心虛，我必須讓自己更肯定自己。
我開始大量閱讀古典文學，像《老子》、《莊子》、蘇東坡、竹林七賢的嵇康等；現在我什麼書都看，唯一沒興趣的，就是科技類，我不看科幻小說。
至於蘇打綠的音樂設計字幕與歌詞，我一定要手寫，當你打開時，就好像是寫一封信、一本小說、一個故事，「它就是專門書寫給你的，跟你傾訴、跟你對話。」
今年在中國北京工人體育場舉行「二○一五《再遇見》世界巡迴演唱會」開演前，當地正在下暴風雨，我在手上寫no rain please（別下雨）。每次演出前，如果有想講的話，我也會寫在手上；一句祝福也好、一個祈求也罷，我用一種曖昧的方式向台下歌迷表達，沒想到我的手寫字，會變成蘇打綠無法取代的樣子，也成為蘇打綠專屬的字型。
我的歌
讓我勇於面對傷害的力量是音樂，我會一直唱下去，因為放棄，就什麼都沒有了。
擁有敏銳的感知，是我非常幸運的地方。我還有很多片段的作品被擱在抽屜，將來會不會把它們完成？一切隨緣。
至於創作者最害怕的枯竭，我覺得枯竭跟死亡一樣，終究會來，你就是迎向它、面對它。如果有天我的創作枯竭了，總會出現另一件事情值得我去做，所以我不怕，害怕才會加速枯竭。
說到害怕，我唯一怕過的事，是一一年中，經歷某些媒體製造假新聞的功力。那些媒體做了傷害我及身邊人的事，讓我陷入低潮，自責沒把身邊的人保護好。我曾思考，如果要以這樣的方式才可以留在音樂圈，我寧可回到女巫店唱一輩子，只有十幾個人來聽，我也OK。
那陣子暫停工作，我特地跑去中國北京，聽齊豫的演唱會，那是我第一次離開台灣，到海外追星。
勇敢．要做自己的橄欖樹
齊豫在演唱會時說，她唱了一輩子的〈橄欖樹〉，發現〈橄欖樹〉活在很多歌迷的心中，但她想成為自己心中的橄欖樹。我獲得很多感動，也發現了自己的懦弱。
當初我是自覺沒有把身邊的人保護好，一度想要放棄、退縮。現在想開，放棄並不會更好；而是如何把音樂做得更好，讓心靈更強大，堅定地活下去、唱下去：「因為放棄，就什麼都沒有了。」
也許，我該感謝爸爸從小帶給我的磨鍊，對於那些不合理、不真實的行為，現在回頭看，我有更多的角度可以理解它，並且原諒它。
說真的，讓我勇於面對這些傷害的是音樂的力量，希望未來的每一天，蘇打綠的音樂，也能給大家這樣的感動。
創作破千首 天王天后背後的詞曲操盤手
青峰創作資歷近20年，在師大附中時代發表第一首歌曲〈窺〉。創作詞曲超過千首，受邀寫歌百餘首；合作對象則包括譚詠麟、林俊傑、楊丞琳、那英、莫文蔚、楊乃文等天王天后級的歌手。
江蕙〈你講的話〉
張惠妹〈掉了〉
陳奕迅〈這樣的一個麻煩〉
蕭敬騰〈多希望你在〉
楊宗緯〈想對你說〉
美國創作歌手 普莉西雅 Priscilla Ahn 〈It Began With A Fallen Leaf〉中文歌名為〈從一片落葉開始〉
王菲、阿妹、楊乃文、鳳飛飛 青峰音樂路上的4個女人
青峰國中開始聽流行音樂，第一張專輯是王菲的《天空》，整張專輯，讓他驚豔。國二那年，排隊參加張惠妹《Bad Boy》的簽名會，後來兩人成摯友：「從沒想過，跟阿妹的距離不只是握手。」
第一次為別人量身訂作詞曲，是2006年寫給楊乃文的〈女爵〉。「原來寫歌給別人是這種感覺呀！真的很謝謝她，讓我看到不一樣的自己，也滿足自己像是『變身』一樣的妄想。」
青峰最難忘的就是媽媽最愛的歌手鳳飛飛，2010年鳳飛飛跟青峰邀歌，兩人還在電話中討論多次，青峰為她量身訂做〈好好愛你〉新歌，後因鳳飛飛病逝未能錄製；2013年3月30日，青峰在「鳳飛飛紀念音樂會」現場，獻唱完整的歌，他說：「我第一次唱這首歌給鳳姊聽。我相信那天她有聽到……。」
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/口述‧青峰/撰文許家峻/原文。
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