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【今周刊】蘇打綠 不妥協的妄想
在唱片低迷環境中,蘇打綠是一個「無法無天」的樂團。 磨6年,講一個音樂概念; 花10倍預算,要看音樂「活著」的樣子; 一張唱片訂1200元天價,相信自己跟iPhone一樣有價值。 他們逆著市場走,卻受到歌迷高度接納。 小巨蛋三場演唱會秒殺;最貴的專輯登上年度銷售冠軍。 蘇打綠瘋狂地相信:「只有妄想,才能碰到夢想」。
把空曠的音樂廳改裝成錄音室,找來60餘位柏林交響樂團現場錄音;今年春天,蘇打綠在德國展開一場瘋狂的音樂實驗。
現場1 柏林.瘋狂
一張神秘的邀請函、80分鐘現場表演
一場歌手與觀眾互不認識的世界首演
早上十點,穿著帽T的蘇打綠老闆林暐哲走進音樂廳,德國指揮家魯夫(Bernd Ruf)早他五分鐘到現場,正在搬著琴譜架,林暐哲不好意思地緊隨背後,將倉庫中的一張張紅椅子搬出,在幾近廢棄的音樂廳,擺出上百支麥克風與龐雜的錄音器材。晚上,這裡將舉行一場神祕的世界首演會。
受邀的觀眾包括線上串流平台Spotify 、iTunes等採購高層、《柏林日報》等德國媒體記者,還有柏林街上的唱片行老闆與PUB裡的DJ……,他們全都因為一張邀請函而來。
尊敬的某某女士,先生:
容我簡單自我介紹,我叫林暐哲,來自台北。過去十年,我一直在經營一個叫做「蘇打綠」的樂團,他們將於今年的三月九日晚上八點,在Nalepa Funkhaus音樂廳,舉行一場很特別的音樂會,希望你能參與這場邀請五十位嘉賓的神祕音樂聚會。
「林暐哲當初講這個計畫時,我第一個反應是『你瘋了嗎?』」幫蘇打綠發行專輯的環球音樂台灣區總經理葉玫君說:「華語流行樂團跑到古典樂重鎮柏林去唱?而且還唱LIVE(現場)?」 葉玫君擔心,歐洲樂評人聽完,只有兩個反應:「你好棒!」或「你在開玩笑?」
「這張專輯,是蘇打綠最難唱的一張……要是LIVE搞砸了,豈不丟台灣的臉?特地來看的嘉賓會不會嗤之以鼻,想說,有必要大費周章跑來柏林嗎?總之,莫名其妙、灰心喪志的自我詰問,不斷纏繞著我……。」蘇打綠主唱青峰出發前密集練唱,想到要一氣呵成唱完八十分鐘LIVE,他說,膀胱抽痛,連續兩個多月。
「錄音室唱壞了可以重來,但找觀眾來聽LIVE,絲毫不能出錯,這是要給蘇打綠的殘酷異境,生命本來就不可能倒著活。」林暐哲說,二○○九年蘇打綠發想「韋瓦第計畫」時,就設定春、夏、秋、冬四張專輯,分別到台東、倫敦、北京、柏林現場錄音,終章《冬 未了》要以交響樂磅礡呈現,難度最高。
連柏林交響樂團的指揮魯夫,都以「瘋狂的燃燒」,來形容這個亞洲流行樂團。
整張專輯製作時間長達一年多,樂譜寫了三百多頁,工作人員跑了四趟德國;往返數百封mail,演奏者的車馬費、加班津貼;德國,台灣兩組MV同步製作……「結果,變成一個『無法無天』的計畫。」
「來到柏林音樂廳現場,發現要有機械手臂運鏡比較好。」拍攝MV的台灣導演李伯恩回憶說道。「但,又要多花十幾萬元租。」林暐哲二話不說:「花吧!」預算不斷攀升,青峰憂心地問老闆:「你該不會像上一張專輯一樣,又要賣房子吧?」公司會計最後棄守,對林暐哲說:「這次,我再也拉不住你了。」
蘇打綠總共花了三千五百萬元,製作《冬 未了》專輯,是一般唱片製作費的十倍以上。現實上,台灣唱片業每年以一五%的跌勢未歇,蘇打綠○四年出道那年,台灣的專輯總銷售金額還有四十四億元,一四年首度跌破十億(九.八億元),不到十年前的四分之一。同業都問:「蘇打綠瘋了嗎?」
「別人考慮的是,唱片市場賣不賣?」但林暐哲直言:「別自欺欺人了,市場早就不在了。」
十幾年來相信:在做對的事情之前,先把事情做好
「唱片崩盤是事實,但捫心自問,為什麼大家不再買CD,是盜版?網路?還是我們自己沒把音樂做好?」林暐哲說:「過去十年我跟蘇打綠唯一相信的事情,就是『在做對的事之前,先把事情做好。』」
現場2 訂價會議.掙扎
「如果蘇打綠不斷精進,為什麼不敢當作iPhone 6s來賣?」
史上最貴的音樂專輯一千兩百元拍板!
「當我聽到這個創作計畫時,哇!大叫一聲。」串流音樂平台KKBOX執行長林冠群說,現在消費者大多在網路上東撿西挑,單曲下載每首付費不到二十元。林冠群被蘇打綠「連續六年、四張專輯,呈現一個完整音樂的概念」說服,首度在KKBOX賣起實體CD。
「但音樂做得好,跟賣得好是兩回事。」環球音樂總經理葉玫君說,蘇打綠的音樂品質沒話說,但消費者願不願意接受貴三倍的價錢?「我們在訂價上有很大的掙扎」。當時iPhone新機上市,大家腦中浮出:「蘋果手機每推新款,都比上一代貴上五千元,如果蘇打綠也是不斷演進、加值的產品,為什麼不敢把自己當作iPhone 6s來賣?」葉玫君說。
「 《冬 未了》 售價一千兩百元 (兩片CD加上一片藍光DVD) 」,消息傳出,唱片業與網路一陣譁然,蘇打綠創下台灣唱片史上專輯的天價。
「為什麼一定要去德國錄音,搞成這麼大場面?故意墊高成本才賣這麼貴?」十月底在預購記者會上,青峰拿著麥克風的手微微抖著回說:「十幾年來我收到各家歌手邀歌,都會被告知,要寫多少快歌?多少慢歌?舞曲與小調各占多少?」「看到不一樣的歌手,都發一樣的訊息來,我很難過,難道做音樂已經變成『公式化』嗎?」
「蘇打綠想跳脫這個公式,不做十一首歌的拼盤,我們連每首歌的秒數間隔,都精心設計過。如果你從頭聽到尾,就會聽到一個完整的故事。」面對外界不斷質疑價格太貴,青峰略帶哽咽,深呼吸後,他咬牙說:「我只能說你、聽、不、出、來。」
十一月四日開賣,市場給了答案。《冬 未了》專輯不但打破「韋瓦第計畫」前三張銷售數字,成長兩倍,也是一五年賣得最好的一張實體CD。
只有不斷地妄想,才能碰到真正的夢想
從六年前的妄想、被唱衰,到如今被市場高度接納,青峰說:「蘇打綠總愛觸及那些遙不可及的挑戰,但也因為保有妄想,才能真正碰到夢想。」
現場3 小巨蛋.狂想
8年前,當蘇打綠登上小巨蛋,青峰帶著不安與困惑眼前的這一切是真的嗎?
「那一場,我們唱了四個小時又四十分鐘,下台後大家哭成一團,以為是蘇打綠第一次、也是最後一次登上小巨蛋。」鼓手小威說,開演前大家還拿著大聲公到售票處叫賣,「順便跟排隊的親朋好友打招呼」。為了給女兒支持,貝斯手馨儀在保險業工作的媽媽,花了一百多萬元,包票請親友來聽。團長阿福回憶:「○七年登上小巨蛋之前,蘇打綠從女巫店六十名聽眾開始,最多人也僅有The Wall六百人的演唱經驗,一下子跳到小巨蛋一萬五千人,是我們妄想症的第一步。」
當時,蘇打綠發過三張專輯,成績雖不俗,但在唱片市場仍被歸類為非主流的獨立樂團。「青峰第一次到小巨蛋開唱,是受邀當歌手張韶涵的金曲嘉賓,我在後台拉開布幕往觀眾席看,指著外面黑壓壓的人潮對青峰說:『ㄟ ,小巨蛋,好像也沒有想像得那麼大……反正對你而言,也是一支麥克風而已。』 」林暐哲回憶起當時的景象。
他用比較阿Q的算法是:「The Wall連唱八場都滿,從四千八百人,跳到一萬五千人的小巨蛋,應該還可以。」
「你確定嗎?」青峰連問三次。林暐哲點頭:「再拚一下,我們唯一要克服的是,一點傻勁,加一點妄想。」
就這樣,八年來,綠打綠從六人手持大聲公在小巨蛋叫賣,到本周(十二月十一日)的五度攻蛋,帶著六十餘名柏林交響樂團登台,展開史無前例的流行與古典跨界演出。
「我們要的是知音,不是粉絲。」馨儀說,過去幾年蘇打綠在演唱會上即興脫口秀很受歡迎,但一個樂團的本質還是音樂。
過去在舞台上被稱「文青+諧星」,娛樂「笑果」十足的青峰說:「蘇打綠做了十一年了,終於有機會試試看,在演唱會上,不要因為娛樂大家而妥協音樂。」「不只我們的音樂是經過萃取,聽眾要來,也得挑選。」
蘇打綠獨特的篩選風格,反倒引起粉絲死忠地追隨。本周五起連三天演唱會,近五萬張門票,在十一月十日開賣,瞬間秒殺。近年他們已是小巨蛋的「優先客戶」,每年都會為蘇打綠預留檔期,甚至有人將演唱會的票,跟十幾萬元的按摩椅「綁票」搭售。
蘇打綠舞台風格絢麗,有宗教般的神秘感
「打粉(蘇打綠粉絲)是很特殊的族群,有種巨大的安靜與服從性,每當青峰出場,現場上萬人頓時鴉雀無聲,蘇打綠跟歌迷的關係,比較接近宗教的神祕與追隨。」○七年蘇打綠首次登上小巨蛋演出時,李伯恩就曾經在現場拍攝。
李伯恩觀察,蘇打綠從剛開始呢喃療癒的〈小情歌〉,到第十張的《冬 未了》,內容已轉為〈對殺人狂的指控〉,談納粹歷史反省、〈回車諾比的夢〉講環境威脅等沉重議題,這些音樂對聽眾都是一記重擊,逼得你聽完歌,得去找資料,好好把這些事件搞清楚。
身為打粉的財金智慧教育推廣協會祕書長何旭如說:「他們的歌詞很難懂,新專輯甚至還出現希伯來文,也不容易琅琅上口,要很專注才行,聽歌成為粉絲與蘇打綠之間的私密對話。」
本身是《超級星光大道》選秀出身的李伯恩說:「蘇打綠是一個不斷自我演進的樂團,他們不會被市場的經驗與歌迷的喜好捆綁,他們有自己的演進方向,歌迷得用小跑步的方式才能跟上。」
現場4 教室的冰箱.錯置
如果社會是一面鏡子,畢業的那個夏天,鏡子中的蘇打綠,轉身走向與同學完全不同的道路。
○三年林暐哲在海洋音樂祭第一次聽到蘇打綠演唱,被青峰忽男忽女的陰柔唱腔震懾:「這是唱什麼鬼啊?這團哪裡來的?」他驚訝地向前遞上名片,表達簽約意願。
「我跟青峰、馨儀是師大附中同一屆,在學校吉他社認識。」鋼琴手阿龔說:「玩樂團是我們最快樂的青春紀事。」四年前,蘇打綠還受邀回師大附中校慶,帶領萬人校歌合唱。
高中畢業後,青峰與馨儀進入政大就讀,陸續碰到阿福、小威、家凱等人共組成樂團,開始在校內的金旋獎嶄露頭角。他們是校園內當紅的學生樂團,但是面臨畢業,心情跟大家一樣茫然。
團長阿福回憶:「○三年畢業那年,我們到海洋音樂祭演唱,是要跟音樂告別的;大家準備解散,投入士農工商,上班去。」
當時蘇打綠六位團員中有五位從政大畢業,一半是碩士;青峰是政大中文系、貝斯手馨儀是政大科技管理研究所、阿福是政大公行研究所、鋼琴手阿龔是北藝大音樂所、電吉他手家凱是陽明大學腦科學研究所、鼓手小威是政大社會系,這些就業市場搶手的高材生,是否要往未知的音樂路走去?他們充滿彷徨。
「政大的學生特別會憂鬱,因為他們被社會歸列為『會讀書的小孩』,多半是分數在那裡,而非興趣在那裡;所以他們在校學業表現不俗,但是學習動機很弱。」政大廣告系教授陳文玲教過青峰,前幾年邀他返校講課。青峰說:「大學時,同學說我得了憂鬱症,其實,我只是不想跟社會對話而已。」
學生時期,青峰寫了一百五十幾首歌,有一百首以上出現在政大時期創作。「我憑藉詞曲穿梭浮沉,甚至逃命,唱歌是我唯一真正開心的事。」
後來主修中文、廣告的青峰畢業後決定去唱歌。十年後,他返校演講,把講師費捐出來給學弟妹買冰箱,營造共食。「青峰的冰箱為何放在教室內?在這個錯置的空間中,讓很多不同科系的學生思考,是否要往一個『自己沒想過的方向走去?』」陳文玲說:「社會是一面鏡子,你敢不敢脫掉國王外衣,掉頭就走,順著天性,衝撞出不同的樣貌?」
當初被視為高材生的蘇打綠,毅然往鏡子的另一頭走去,創造了在樂壇上的獨特地位,他們用音樂證明自己。如同他們在〈十年一刻〉歌詞所唱:
可能無數眼淚 在夜晚嚐了又嚐
可是換來成長 可是換來希望
如今我站在台上 這麼對你講
十年的功聚成燦爛 那一分鐘的夢
生命舞台發光的人 絕不是只會說。
蘇打綠史上之最
一張唱片要價1200元,史上最貴重(《冬 未了》專輯)
《冬 未了》銷售破7萬張,為2015年預購銷售最好的唱片
電影《小時代》主題曲〈我好想你〉,YouTube 瀏覽次數破1800萬
韋瓦第計畫》用6年時間講一個音樂故事 完整呈現「蘇打綠風格」
政大小樂團 11年站上文青教主—蘇打綠大事紀
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/撰文陳玉華、研究員.張佳婷/原文。
【今周刊】青峰:傷口是創作的養分
青峰:傷口是創作的養分
靈魂人物》他學會面對脆弱、與過去和解
纖弱的蘇打綠主唱青峰不到五十公斤,腦袋卻可以爆發出上千首的創作能量。 兩歲翻辭典,迷戀字的幽微奧祕;歌詞上了國中教科書,成為古典流行顯學。 他自剖成長傷口,直視生命的淬鍊;他在音樂中,幫大家找回力量,也療癒自己。
我的家
媽媽懷我時被爸爸拳打腳踢,差點想不開;小時候,我總是不懂爸爸為什麼有這麼多情緒?
某天,我回老家整理東西,翻出一本年曆,才忽然想起來,小時候只要被爸爸罵,我就會在「那天」畫一個三角形;被打,就畫一個叉。結果翻了半天,沒有一個圈……。
我上大學搬離家後,幾乎不曾跟爸爸講過話。
爸爸是高深莫測的巨蟹座,從不講心裡話,永遠猜不到他這一秒開心,或下一秒生氣的理由。媽媽是標準的射手座,不按牌理出牌,但她是一個全世界最堅韌的人,就算是直腸子,還是常把心酸往肚裡吞。
媽媽懷我時,曾被爸爸拳打腳踢,一度衝動走到碧潭橋上,想跳河自盡,後來被我嬸嬸勸下。
那些媽媽所遭受的暴力,我童年時也都遭遇過。記得跟我感情最好的二姊,她人生唯一一次被我爸動手,就因為她看不過去我被打。小時候,我總是無法想像,爸爸為何有那麼多不合理的情緒。
現在講起這段家族史,我是感動多於憎恨,也許是長大了,對爸爸有更多理解與包容吧。爸爸對人生的不如意,讓他承受、累積非常多情緒。他生病住院那五年,我從無法接近到試著理解他。我知道,他有說不出的苦;這些悶在心裡的苦,是造成他犯下錯誤行為的因素。我不是要說「他是對的」,錯,就是錯。
我只是換個角度替爸爸想,能這樣想,對我是幸福的事情;因為存在過多的負面情緒,對我的人生不會帶來任何好處。
青峰(左)和媽媽(右)感情很好,母子常相伴出遊。
理解、接受、放下 不讓爸爸帶走罪疚
幸好在爸爸離開之前,我們都說出了心裡話。爸爸說,他最放不下的,是他過去對我們所做的事;很幸運地,我可以把自己對他的理解,以及我已放下告訴他,不讓他帶著罪疚走。
我永遠忘不了,某一天,當我要從醫院病房離開前,爸爸突然叫住我,沉默了幾秒,對我說,「你……要加油喔!」我點點頭,轉身後眼淚再也停不了。後來我寫了一首歌給爸爸,錄下了Demo,這樣放給他聽……。
「這時候,我們的心變得柔軟,放下了父子的身段,知道時間太晚,不要躲,不要散……。」〈小時候〉
講到我媽,每次來看演唱會,一定會穿金色或紅色,一路揮手進場,夾道被喊「吳媽媽」。之前她跟我們去美國、加拿大巡迴,就一直說:「真的很奇怪耶,在美國也有人認得我?」我覺得我媽天生就有吸睛能力,很有明星特質,當初沒出道,真是可惜。
以前剛開始玩音樂時,家人並不知情。第一次參加海洋音樂季決賽時,我跟媽媽說:「電視會轉播,妳看一下。」
後來,我媽說,她邊看邊哭,因為她知道我從小就怕生,她覺得我在台上唱歌還手舞足蹈,應該被磨練得很辛苦,她認為,我把自己逼成那樣子,想到這裡,她就哭了。但是,處女座在怕生與不怕生之間,只隔一層薄紗而已。
我的詞
有一次夢到瀕死的猶太人,那些在絕望下的各種模樣,促使我寫下〈他舉起右手點名〉。
談到創作,它不是發明什麼;那些情感、靈感,一直存在日常生活的某處,等著創作者找到它。比方有次我在家彈琴,我的貓室友「泡泡」忽然跳到琴上,踩到四個音,碰巧構成一個迷人的和絃,於是我就用這四個音,寫下〈小星星〉這首歌。
泡泡是個難以捉摸的雙子座,我洗澡、睡覺都不能關門,離開牠視線,牠會生氣。可是你要是主動去靠近牠,牠又會假裝不理你,迂迴幾下才靠近。
不知道這樣算不算難搞?但朋友都說這跟我很像。
創作從畫面開始 再轉成文字
很多時候,人與動物的關係,無法依賴文字的語言,只有憑藉許多超脫形式的相處。有時,我說話,牠彷彿聽得懂;有時,牠叫嚷,我也知道牠要什麼。這也好像「音樂跟人」的關係。
我的創作無所不在,出門時習慣帶著本子在身上,想寫就寫,通常是從畫面開始,像是讓腦海裡畫好一幅畫,再把這幅畫的細節轉碼成文字。
我也不是故意要用艱澀難解的字,只是直覺用那個字最能表達我要表達的詞意。
「卮言春天,破碎鞦韆,踟躕不如停止抱歉,再過秋天,爛了蜿蜒,紅燈你擱淺。」〈遲到千年〉
我的靈感最常發生在睡覺前,它一來,我會趕快起床,把腦袋想說的話寫下來,這樣算創作嗎?我不覺得。我比較像是負責記錄並傳達的工具,接收不知道從何而來的訊息,然後把它寫下來。
特別是在夢中,我的腦袋會一直組織那些不斷冒出來的東西。記得年初,我到阿根廷旅行的某一晚,想起那些被希特勒帶到集中營的猶太人,在永無天日的火車裡,被拐騙的過程中,一路到未知盡頭的心。
那晚我做了一個噩夢,「有的人在角落謾罵,有的在角落抓狂,有的放棄只能祈禱,有的瀕臨死亡發出顫語,有的因為痛苦驚魂失去信仰的能力……」,我從噩夢中驚醒,想像那群猶太人一路在火車上的心境,甚至最後集體被關在毒氣室處死前的哀號,死亡之前,他們想說些什麼?我把這些疑問,寫成了〈他舉起右手點名〉這首歌。
「令人憤慨的不是受苦,而是受這苦沒理由!」「看官們,若有選擇,你會當受害者或劊子手?」〈他舉起右手點名〉
我們回到現實社會中,發現殺戮與歧視並未消失,「歷史的希特勒已經死了,但我們心中始終存在一個小希特勒,尤其當我們在審判別人時,不是嗎?」
「不脆弱」就是面對脆弱 才能更堅韌
瓶頸的發生,是在於你硬要做一件你不想做的事。
我的詞曲創作,都是非寫不可時所寫,否則下一秒,我可能會爆炸。
成長過程所經歷的一切,都是我的創作養分,即使有些經歷是壞死的,不過對我來說,壞死也是養分。面對生命裡的壞毀,很痛苦,但就是要勇敢面對。在我的作品中,總會看到人性脆弱的部分,因為所謂的「不脆弱」,就是「面對脆弱」,才會使我們更堅韌。
我的字
每次演出前,我把想說的話寫在手上,沒想到這些手寫字,會成為蘇打綠專屬的字型。
媽媽說,我兩歲就愛翻辭典、愛寫字。其實寫字,是我心情的抒發。我很迷戀字,最喜歡的一本書就是辭典。
念大學前,我看書都是有目的性,後來推甄入學(編按:青峰以第一名成績進政大中文系);在此之前,我對課外書,一點興趣都沒有。
手寫.傳遞一種跟人傾訴的溫度
發專輯之後,獲得很多回響,大家都問:「這歌詞寫得很好」、「這句子哪裡來的?」從別人的稱讚中,發覺自己很淺,覺得心虛,我必須讓自己更肯定自己。
我開始大量閱讀古典文學,像《老子》、《莊子》、蘇東坡、竹林七賢的嵇康等;現在我什麼書都看,唯一沒興趣的,就是科技類,我不看科幻小說。
至於蘇打綠的音樂設計字幕與歌詞,我一定要手寫,當你打開時,就好像是寫一封信、一本小說、一個故事,「它就是專門書寫給你的,跟你傾訴、跟你對話。」
今年在中國北京工人體育場舉行「二○一五《再遇見》世界巡迴演唱會」開演前,當地正在下暴風雨,我在手上寫no rain please(別下雨)。每次演出前,如果有想講的話,我也會寫在手上;一句祝福也好、一個祈求也罷,我用一種曖昧的方式向台下歌迷表達,沒想到我的手寫字,會變成蘇打綠無法取代的樣子,也成為蘇打綠專屬的字型。
我的歌
讓我勇於面對傷害的力量是音樂,我會一直唱下去,因為放棄,就什麼都沒有了。
擁有敏銳的感知,是我非常幸運的地方。我還有很多片段的作品被擱在抽屜,將來會不會把它們完成?一切隨緣。
至於創作者最害怕的枯竭,我覺得枯竭跟死亡一樣,終究會來,你就是迎向它、面對它。如果有天我的創作枯竭了,總會出現另一件事情值得我去做,所以我不怕,害怕才會加速枯竭。
說到害怕,我唯一怕過的事,是一一年中,經歷某些媒體製造假新聞的功力。那些媒體做了傷害我及身邊人的事,讓我陷入低潮,自責沒把身邊的人保護好。我曾思考,如果要以這樣的方式才可以留在音樂圈,我寧可回到女巫店唱一輩子,只有十幾個人來聽,我也OK。
那陣子暫停工作,我特地跑去中國北京,聽齊豫的演唱會,那是我第一次離開台灣,到海外追星。
勇敢.要做自己的橄欖樹
齊豫在演唱會時說,她唱了一輩子的〈橄欖樹〉,發現〈橄欖樹〉活在很多歌迷的心中,但她想成為自己心中的橄欖樹。我獲得很多感動,也發現了自己的懦弱。
當初我是自覺沒有把身邊的人保護好,一度想要放棄、退縮。現在想開,放棄並不會更好;而是如何把音樂做得更好,讓心靈更強大,堅定地活下去、唱下去:「因為放棄,就什麼都沒有了。」
也許,我該感謝爸爸從小帶給我的磨鍊,對於那些不合理、不真實的行為,現在回頭看,我有更多的角度可以理解它,並且原諒它。
說真的,讓我勇於面對這些傷害的是音樂的力量,希望未來的每一天,蘇打綠的音樂,也能給大家這樣的感動。
創作破千首 天王天后背後的詞曲操盤手
青峰創作資歷近20年,在師大附中時代發表第一首歌曲〈窺〉。創作詞曲超過千首,受邀寫歌百餘首;合作對象則包括譚詠麟、林俊傑、楊丞琳、那英、莫文蔚、楊乃文等天王天后級的歌手。
江蕙〈你講的話〉
張惠妹〈掉了〉
陳奕迅〈這樣的一個麻煩〉
蕭敬騰〈多希望你在〉
楊宗緯〈想對你說〉
美國創作歌手 普莉西雅 Priscilla Ahn 〈It Began With A Fallen Leaf〉中文歌名為〈從一片落葉開始〉
王菲、阿妹、楊乃文、鳳飛飛 青峰音樂路上的4個女人
青峰國中開始聽流行音樂,第一張專輯是王菲的《天空》,整張專輯,讓他驚豔。國二那年,排隊參加張惠妹《Bad Boy》的簽名會,後來兩人成摯友:「從沒想過,跟阿妹的距離不只是握手。」
第一次為別人量身訂作詞曲,是2006年寫給楊乃文的〈女爵〉。「原來寫歌給別人是這種感覺呀!真的很謝謝她,讓我看到不一樣的自己,也滿足自己像是『變身』一樣的妄想。」
青峰最難忘的就是媽媽最愛的歌手鳳飛飛,2010年鳳飛飛跟青峰邀歌,兩人還在電話中討論多次,青峰為她量身訂做〈好好愛你〉新歌,後因鳳飛飛病逝未能錄製;2013年3月30日,青峰在「鳳飛飛紀念音樂會」現場,獻唱完整的歌,他說:「我第一次唱這首歌給鳳姊聽。我相信那天她有聽到……。」
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/口述‧青峰/撰文許家峻/原文。
在唱片低迷環境中,蘇打綠是一個「無法無天」的樂團。 磨6年,講一個音樂概念; 花10倍預算,要看音樂「活著」的樣子; 一張唱片訂1200元天價,相信自己跟iPhone一樣有價值。 他們逆著市場走,卻受到歌迷高度接納。 小巨蛋三場演唱會秒殺;最貴的專輯登上年度銷售冠軍。 蘇打綠瘋狂地相信:「只有妄想,才能碰到夢想」。
把空曠的音樂廳改裝成錄音室,找來60餘位柏林交響樂團現場錄音;今年春天,蘇打綠在德國展開一場瘋狂的音樂實驗。
現場1 柏林.瘋狂
一張神秘的邀請函、80分鐘現場表演
一場歌手與觀眾互不認識的世界首演
早上十點,穿著帽T的蘇打綠老闆林暐哲走進音樂廳,德國指揮家魯夫(Bernd Ruf)早他五分鐘到現場,正在搬著琴譜架,林暐哲不好意思地緊隨背後,將倉庫中的一張張紅椅子搬出,在幾近廢棄的音樂廳,擺出上百支麥克風與龐雜的錄音器材。晚上,這裡將舉行一場神祕的世界首演會。
受邀的觀眾包括線上串流平台Spotify 、iTunes等採購高層、《柏林日報》等德國媒體記者,還有柏林街上的唱片行老闆與PUB裡的DJ……,他們全都因為一張邀請函而來。
尊敬的某某女士,先生:
容我簡單自我介紹,我叫林暐哲,來自台北。過去十年,我一直在經營一個叫做「蘇打綠」的樂團,他們將於今年的三月九日晚上八點,在Nalepa Funkhaus音樂廳,舉行一場很特別的音樂會,希望你能參與這場邀請五十位嘉賓的神祕音樂聚會。
「林暐哲當初講這個計畫時,我第一個反應是『你瘋了嗎?』」幫蘇打綠發行專輯的環球音樂台灣區總經理葉玫君說:「華語流行樂團跑到古典樂重鎮柏林去唱?而且還唱LIVE(現場)?」 葉玫君擔心,歐洲樂評人聽完,只有兩個反應:「你好棒!」或「你在開玩笑?」
「這張專輯,是蘇打綠最難唱的一張……要是LIVE搞砸了,豈不丟台灣的臉?特地來看的嘉賓會不會嗤之以鼻,想說,有必要大費周章跑來柏林嗎?總之,莫名其妙、灰心喪志的自我詰問,不斷纏繞著我……。」蘇打綠主唱青峰出發前密集練唱,想到要一氣呵成唱完八十分鐘LIVE,他說,膀胱抽痛,連續兩個多月。
「錄音室唱壞了可以重來,但找觀眾來聽LIVE,絲毫不能出錯,這是要給蘇打綠的殘酷異境,生命本來就不可能倒著活。」林暐哲說,二○○九年蘇打綠發想「韋瓦第計畫」時,就設定春、夏、秋、冬四張專輯,分別到台東、倫敦、北京、柏林現場錄音,終章《冬 未了》要以交響樂磅礡呈現,難度最高。
連柏林交響樂團的指揮魯夫,都以「瘋狂的燃燒」,來形容這個亞洲流行樂團。
整張專輯製作時間長達一年多,樂譜寫了三百多頁,工作人員跑了四趟德國;往返數百封mail,演奏者的車馬費、加班津貼;德國,台灣兩組MV同步製作……「結果,變成一個『無法無天』的計畫。」
「來到柏林音樂廳現場,發現要有機械手臂運鏡比較好。」拍攝MV的台灣導演李伯恩回憶說道。「但,又要多花十幾萬元租。」林暐哲二話不說:「花吧!」預算不斷攀升,青峰憂心地問老闆:「你該不會像上一張專輯一樣,又要賣房子吧?」公司會計最後棄守,對林暐哲說:「這次,我再也拉不住你了。」
蘇打綠總共花了三千五百萬元,製作《冬 未了》專輯,是一般唱片製作費的十倍以上。現實上,台灣唱片業每年以一五%的跌勢未歇,蘇打綠○四年出道那年,台灣的專輯總銷售金額還有四十四億元,一四年首度跌破十億(九.八億元),不到十年前的四分之一。同業都問:「蘇打綠瘋了嗎?」
「別人考慮的是,唱片市場賣不賣?」但林暐哲直言:「別自欺欺人了,市場早就不在了。」
十幾年來相信:在做對的事情之前,先把事情做好
「唱片崩盤是事實,但捫心自問,為什麼大家不再買CD,是盜版?網路?還是我們自己沒把音樂做好?」林暐哲說:「過去十年我跟蘇打綠唯一相信的事情,就是『在做對的事之前,先把事情做好。』」
現場2 訂價會議.掙扎
「如果蘇打綠不斷精進,為什麼不敢當作iPhone 6s來賣?」
史上最貴的音樂專輯一千兩百元拍板!
「當我聽到這個創作計畫時,哇!大叫一聲。」串流音樂平台KKBOX執行長林冠群說,現在消費者大多在網路上東撿西挑,單曲下載每首付費不到二十元。林冠群被蘇打綠「連續六年、四張專輯,呈現一個完整音樂的概念」說服,首度在KKBOX賣起實體CD。
「但音樂做得好,跟賣得好是兩回事。」環球音樂總經理葉玫君說,蘇打綠的音樂品質沒話說,但消費者願不願意接受貴三倍的價錢?「我們在訂價上有很大的掙扎」。當時iPhone新機上市,大家腦中浮出:「蘋果手機每推新款,都比上一代貴上五千元,如果蘇打綠也是不斷演進、加值的產品,為什麼不敢把自己當作iPhone 6s來賣?」葉玫君說。
「 《冬 未了》 售價一千兩百元 (兩片CD加上一片藍光DVD) 」,消息傳出,唱片業與網路一陣譁然,蘇打綠創下台灣唱片史上專輯的天價。
「為什麼一定要去德國錄音,搞成這麼大場面?故意墊高成本才賣這麼貴?」十月底在預購記者會上,青峰拿著麥克風的手微微抖著回說:「十幾年來我收到各家歌手邀歌,都會被告知,要寫多少快歌?多少慢歌?舞曲與小調各占多少?」「看到不一樣的歌手,都發一樣的訊息來,我很難過,難道做音樂已經變成『公式化』嗎?」
「蘇打綠想跳脫這個公式,不做十一首歌的拼盤,我們連每首歌的秒數間隔,都精心設計過。如果你從頭聽到尾,就會聽到一個完整的故事。」面對外界不斷質疑價格太貴,青峰略帶哽咽,深呼吸後,他咬牙說:「我只能說你、聽、不、出、來。」
十一月四日開賣,市場給了答案。《冬 未了》專輯不但打破「韋瓦第計畫」前三張銷售數字,成長兩倍,也是一五年賣得最好的一張實體CD。
只有不斷地妄想,才能碰到真正的夢想
從六年前的妄想、被唱衰,到如今被市場高度接納,青峰說:「蘇打綠總愛觸及那些遙不可及的挑戰,但也因為保有妄想,才能真正碰到夢想。」
現場3 小巨蛋.狂想
8年前,當蘇打綠登上小巨蛋,青峰帶著不安與困惑眼前的這一切是真的嗎?
「那一場,我們唱了四個小時又四十分鐘,下台後大家哭成一團,以為是蘇打綠第一次、也是最後一次登上小巨蛋。」鼓手小威說,開演前大家還拿著大聲公到售票處叫賣,「順便跟排隊的親朋好友打招呼」。為了給女兒支持,貝斯手馨儀在保險業工作的媽媽,花了一百多萬元,包票請親友來聽。團長阿福回憶:「○七年登上小巨蛋之前,蘇打綠從女巫店六十名聽眾開始,最多人也僅有The Wall六百人的演唱經驗,一下子跳到小巨蛋一萬五千人,是我們妄想症的第一步。」
當時,蘇打綠發過三張專輯,成績雖不俗,但在唱片市場仍被歸類為非主流的獨立樂團。「青峰第一次到小巨蛋開唱,是受邀當歌手張韶涵的金曲嘉賓,我在後台拉開布幕往觀眾席看,指著外面黑壓壓的人潮對青峰說:『ㄟ ,小巨蛋,好像也沒有想像得那麼大……反正對你而言,也是一支麥克風而已。』 」林暐哲回憶起當時的景象。
他用比較阿Q的算法是:「The Wall連唱八場都滿,從四千八百人,跳到一萬五千人的小巨蛋,應該還可以。」
「你確定嗎?」青峰連問三次。林暐哲點頭:「再拚一下,我們唯一要克服的是,一點傻勁,加一點妄想。」
就這樣,八年來,綠打綠從六人手持大聲公在小巨蛋叫賣,到本周(十二月十一日)的五度攻蛋,帶著六十餘名柏林交響樂團登台,展開史無前例的流行與古典跨界演出。
「我們要的是知音,不是粉絲。」馨儀說,過去幾年蘇打綠在演唱會上即興脫口秀很受歡迎,但一個樂團的本質還是音樂。
過去在舞台上被稱「文青+諧星」,娛樂「笑果」十足的青峰說:「蘇打綠做了十一年了,終於有機會試試看,在演唱會上,不要因為娛樂大家而妥協音樂。」「不只我們的音樂是經過萃取,聽眾要來,也得挑選。」
蘇打綠獨特的篩選風格,反倒引起粉絲死忠地追隨。本周五起連三天演唱會,近五萬張門票,在十一月十日開賣,瞬間秒殺。近年他們已是小巨蛋的「優先客戶」,每年都會為蘇打綠預留檔期,甚至有人將演唱會的票,跟十幾萬元的按摩椅「綁票」搭售。
蘇打綠舞台風格絢麗,有宗教般的神秘感
「打粉(蘇打綠粉絲)是很特殊的族群,有種巨大的安靜與服從性,每當青峰出場,現場上萬人頓時鴉雀無聲,蘇打綠跟歌迷的關係,比較接近宗教的神祕與追隨。」○七年蘇打綠首次登上小巨蛋演出時,李伯恩就曾經在現場拍攝。
李伯恩觀察,蘇打綠從剛開始呢喃療癒的〈小情歌〉,到第十張的《冬 未了》,內容已轉為〈對殺人狂的指控〉,談納粹歷史反省、〈回車諾比的夢〉講環境威脅等沉重議題,這些音樂對聽眾都是一記重擊,逼得你聽完歌,得去找資料,好好把這些事件搞清楚。
身為打粉的財金智慧教育推廣協會祕書長何旭如說:「他們的歌詞很難懂,新專輯甚至還出現希伯來文,也不容易琅琅上口,要很專注才行,聽歌成為粉絲與蘇打綠之間的私密對話。」
本身是《超級星光大道》選秀出身的李伯恩說:「蘇打綠是一個不斷自我演進的樂團,他們不會被市場的經驗與歌迷的喜好捆綁,他們有自己的演進方向,歌迷得用小跑步的方式才能跟上。」
現場4 教室的冰箱.錯置
如果社會是一面鏡子,畢業的那個夏天,鏡子中的蘇打綠,轉身走向與同學完全不同的道路。
○三年林暐哲在海洋音樂祭第一次聽到蘇打綠演唱,被青峰忽男忽女的陰柔唱腔震懾:「這是唱什麼鬼啊?這團哪裡來的?」他驚訝地向前遞上名片,表達簽約意願。
「我跟青峰、馨儀是師大附中同一屆,在學校吉他社認識。」鋼琴手阿龔說:「玩樂團是我們最快樂的青春紀事。」四年前,蘇打綠還受邀回師大附中校慶,帶領萬人校歌合唱。
高中畢業後,青峰與馨儀進入政大就讀,陸續碰到阿福、小威、家凱等人共組成樂團,開始在校內的金旋獎嶄露頭角。他們是校園內當紅的學生樂團,但是面臨畢業,心情跟大家一樣茫然。
團長阿福回憶:「○三年畢業那年,我們到海洋音樂祭演唱,是要跟音樂告別的;大家準備解散,投入士農工商,上班去。」
當時蘇打綠六位團員中有五位從政大畢業,一半是碩士;青峰是政大中文系、貝斯手馨儀是政大科技管理研究所、阿福是政大公行研究所、鋼琴手阿龔是北藝大音樂所、電吉他手家凱是陽明大學腦科學研究所、鼓手小威是政大社會系,這些就業市場搶手的高材生,是否要往未知的音樂路走去?他們充滿彷徨。
「政大的學生特別會憂鬱,因為他們被社會歸列為『會讀書的小孩』,多半是分數在那裡,而非興趣在那裡;所以他們在校學業表現不俗,但是學習動機很弱。」政大廣告系教授陳文玲教過青峰,前幾年邀他返校講課。青峰說:「大學時,同學說我得了憂鬱症,其實,我只是不想跟社會對話而已。」
學生時期,青峰寫了一百五十幾首歌,有一百首以上出現在政大時期創作。「我憑藉詞曲穿梭浮沉,甚至逃命,唱歌是我唯一真正開心的事。」
後來主修中文、廣告的青峰畢業後決定去唱歌。十年後,他返校演講,把講師費捐出來給學弟妹買冰箱,營造共食。「青峰的冰箱為何放在教室內?在這個錯置的空間中,讓很多不同科系的學生思考,是否要往一個『自己沒想過的方向走去?』」陳文玲說:「社會是一面鏡子,你敢不敢脫掉國王外衣,掉頭就走,順著天性,衝撞出不同的樣貌?」
當初被視為高材生的蘇打綠,毅然往鏡子的另一頭走去,創造了在樂壇上的獨特地位,他們用音樂證明自己。如同他們在〈十年一刻〉歌詞所唱:
可能無數眼淚 在夜晚嚐了又嚐
可是換來成長 可是換來希望
如今我站在台上 這麼對你講
十年的功聚成燦爛 那一分鐘的夢
生命舞台發光的人 絕不是只會說。
蘇打綠史上之最
一張唱片要價1200元,史上最貴重(《冬 未了》專輯)
《冬 未了》銷售破7萬張,為2015年預購銷售最好的唱片
電影《小時代》主題曲〈我好想你〉,YouTube 瀏覽次數破1800萬
韋瓦第計畫》用6年時間講一個音樂故事 完整呈現「蘇打綠風格」
政大小樂團 11年站上文青教主—蘇打綠大事紀
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/撰文陳玉華、研究員.張佳婷/原文。
【今周刊】青峰:傷口是創作的養分
青峰:傷口是創作的養分
靈魂人物》他學會面對脆弱、與過去和解
纖弱的蘇打綠主唱青峰不到五十公斤,腦袋卻可以爆發出上千首的創作能量。 兩歲翻辭典,迷戀字的幽微奧祕;歌詞上了國中教科書,成為古典流行顯學。 他自剖成長傷口,直視生命的淬鍊;他在音樂中,幫大家找回力量,也療癒自己。
我的家
媽媽懷我時被爸爸拳打腳踢,差點想不開;小時候,我總是不懂爸爸為什麼有這麼多情緒?
某天,我回老家整理東西,翻出一本年曆,才忽然想起來,小時候只要被爸爸罵,我就會在「那天」畫一個三角形;被打,就畫一個叉。結果翻了半天,沒有一個圈……。
我上大學搬離家後,幾乎不曾跟爸爸講過話。
爸爸是高深莫測的巨蟹座,從不講心裡話,永遠猜不到他這一秒開心,或下一秒生氣的理由。媽媽是標準的射手座,不按牌理出牌,但她是一個全世界最堅韌的人,就算是直腸子,還是常把心酸往肚裡吞。
媽媽懷我時,曾被爸爸拳打腳踢,一度衝動走到碧潭橋上,想跳河自盡,後來被我嬸嬸勸下。
那些媽媽所遭受的暴力,我童年時也都遭遇過。記得跟我感情最好的二姊,她人生唯一一次被我爸動手,就因為她看不過去我被打。小時候,我總是無法想像,爸爸為何有那麼多不合理的情緒。
現在講起這段家族史,我是感動多於憎恨,也許是長大了,對爸爸有更多理解與包容吧。爸爸對人生的不如意,讓他承受、累積非常多情緒。他生病住院那五年,我從無法接近到試著理解他。我知道,他有說不出的苦;這些悶在心裡的苦,是造成他犯下錯誤行為的因素。我不是要說「他是對的」,錯,就是錯。
我只是換個角度替爸爸想,能這樣想,對我是幸福的事情;因為存在過多的負面情緒,對我的人生不會帶來任何好處。
青峰(左)和媽媽(右)感情很好,母子常相伴出遊。
理解、接受、放下 不讓爸爸帶走罪疚
幸好在爸爸離開之前,我們都說出了心裡話。爸爸說,他最放不下的,是他過去對我們所做的事;很幸運地,我可以把自己對他的理解,以及我已放下告訴他,不讓他帶著罪疚走。
我永遠忘不了,某一天,當我要從醫院病房離開前,爸爸突然叫住我,沉默了幾秒,對我說,「你……要加油喔!」我點點頭,轉身後眼淚再也停不了。後來我寫了一首歌給爸爸,錄下了Demo,這樣放給他聽……。
「這時候,我們的心變得柔軟,放下了父子的身段,知道時間太晚,不要躲,不要散……。」〈小時候〉
講到我媽,每次來看演唱會,一定會穿金色或紅色,一路揮手進場,夾道被喊「吳媽媽」。之前她跟我們去美國、加拿大巡迴,就一直說:「真的很奇怪耶,在美國也有人認得我?」我覺得我媽天生就有吸睛能力,很有明星特質,當初沒出道,真是可惜。
以前剛開始玩音樂時,家人並不知情。第一次參加海洋音樂季決賽時,我跟媽媽說:「電視會轉播,妳看一下。」
後來,我媽說,她邊看邊哭,因為她知道我從小就怕生,她覺得我在台上唱歌還手舞足蹈,應該被磨練得很辛苦,她認為,我把自己逼成那樣子,想到這裡,她就哭了。但是,處女座在怕生與不怕生之間,只隔一層薄紗而已。
我的詞
有一次夢到瀕死的猶太人,那些在絕望下的各種模樣,促使我寫下〈他舉起右手點名〉。
談到創作,它不是發明什麼;那些情感、靈感,一直存在日常生活的某處,等著創作者找到它。比方有次我在家彈琴,我的貓室友「泡泡」忽然跳到琴上,踩到四個音,碰巧構成一個迷人的和絃,於是我就用這四個音,寫下〈小星星〉這首歌。
泡泡是個難以捉摸的雙子座,我洗澡、睡覺都不能關門,離開牠視線,牠會生氣。可是你要是主動去靠近牠,牠又會假裝不理你,迂迴幾下才靠近。
不知道這樣算不算難搞?但朋友都說這跟我很像。
創作從畫面開始 再轉成文字
很多時候,人與動物的關係,無法依賴文字的語言,只有憑藉許多超脫形式的相處。有時,我說話,牠彷彿聽得懂;有時,牠叫嚷,我也知道牠要什麼。這也好像「音樂跟人」的關係。
我的創作無所不在,出門時習慣帶著本子在身上,想寫就寫,通常是從畫面開始,像是讓腦海裡畫好一幅畫,再把這幅畫的細節轉碼成文字。
我也不是故意要用艱澀難解的字,只是直覺用那個字最能表達我要表達的詞意。
「卮言春天,破碎鞦韆,踟躕不如停止抱歉,再過秋天,爛了蜿蜒,紅燈你擱淺。」〈遲到千年〉
我的靈感最常發生在睡覺前,它一來,我會趕快起床,把腦袋想說的話寫下來,這樣算創作嗎?我不覺得。我比較像是負責記錄並傳達的工具,接收不知道從何而來的訊息,然後把它寫下來。
特別是在夢中,我的腦袋會一直組織那些不斷冒出來的東西。記得年初,我到阿根廷旅行的某一晚,想起那些被希特勒帶到集中營的猶太人,在永無天日的火車裡,被拐騙的過程中,一路到未知盡頭的心。
那晚我做了一個噩夢,「有的人在角落謾罵,有的在角落抓狂,有的放棄只能祈禱,有的瀕臨死亡發出顫語,有的因為痛苦驚魂失去信仰的能力……」,我從噩夢中驚醒,想像那群猶太人一路在火車上的心境,甚至最後集體被關在毒氣室處死前的哀號,死亡之前,他們想說些什麼?我把這些疑問,寫成了〈他舉起右手點名〉這首歌。
「令人憤慨的不是受苦,而是受這苦沒理由!」「看官們,若有選擇,你會當受害者或劊子手?」〈他舉起右手點名〉
我們回到現實社會中,發現殺戮與歧視並未消失,「歷史的希特勒已經死了,但我們心中始終存在一個小希特勒,尤其當我們在審判別人時,不是嗎?」
「不脆弱」就是面對脆弱 才能更堅韌
瓶頸的發生,是在於你硬要做一件你不想做的事。
我的詞曲創作,都是非寫不可時所寫,否則下一秒,我可能會爆炸。
成長過程所經歷的一切,都是我的創作養分,即使有些經歷是壞死的,不過對我來說,壞死也是養分。面對生命裡的壞毀,很痛苦,但就是要勇敢面對。在我的作品中,總會看到人性脆弱的部分,因為所謂的「不脆弱」,就是「面對脆弱」,才會使我們更堅韌。
我的字
每次演出前,我把想說的話寫在手上,沒想到這些手寫字,會成為蘇打綠專屬的字型。
媽媽說,我兩歲就愛翻辭典、愛寫字。其實寫字,是我心情的抒發。我很迷戀字,最喜歡的一本書就是辭典。
念大學前,我看書都是有目的性,後來推甄入學(編按:青峰以第一名成績進政大中文系);在此之前,我對課外書,一點興趣都沒有。
手寫.傳遞一種跟人傾訴的溫度
發專輯之後,獲得很多回響,大家都問:「這歌詞寫得很好」、「這句子哪裡來的?」從別人的稱讚中,發覺自己很淺,覺得心虛,我必須讓自己更肯定自己。
我開始大量閱讀古典文學,像《老子》、《莊子》、蘇東坡、竹林七賢的嵇康等;現在我什麼書都看,唯一沒興趣的,就是科技類,我不看科幻小說。
至於蘇打綠的音樂設計字幕與歌詞,我一定要手寫,當你打開時,就好像是寫一封信、一本小說、一個故事,「它就是專門書寫給你的,跟你傾訴、跟你對話。」
今年在中國北京工人體育場舉行「二○一五《再遇見》世界巡迴演唱會」開演前,當地正在下暴風雨,我在手上寫no rain please(別下雨)。每次演出前,如果有想講的話,我也會寫在手上;一句祝福也好、一個祈求也罷,我用一種曖昧的方式向台下歌迷表達,沒想到我的手寫字,會變成蘇打綠無法取代的樣子,也成為蘇打綠專屬的字型。
我的歌
讓我勇於面對傷害的力量是音樂,我會一直唱下去,因為放棄,就什麼都沒有了。
擁有敏銳的感知,是我非常幸運的地方。我還有很多片段的作品被擱在抽屜,將來會不會把它們完成?一切隨緣。
至於創作者最害怕的枯竭,我覺得枯竭跟死亡一樣,終究會來,你就是迎向它、面對它。如果有天我的創作枯竭了,總會出現另一件事情值得我去做,所以我不怕,害怕才會加速枯竭。
說到害怕,我唯一怕過的事,是一一年中,經歷某些媒體製造假新聞的功力。那些媒體做了傷害我及身邊人的事,讓我陷入低潮,自責沒把身邊的人保護好。我曾思考,如果要以這樣的方式才可以留在音樂圈,我寧可回到女巫店唱一輩子,只有十幾個人來聽,我也OK。
那陣子暫停工作,我特地跑去中國北京,聽齊豫的演唱會,那是我第一次離開台灣,到海外追星。
勇敢.要做自己的橄欖樹
齊豫在演唱會時說,她唱了一輩子的〈橄欖樹〉,發現〈橄欖樹〉活在很多歌迷的心中,但她想成為自己心中的橄欖樹。我獲得很多感動,也發現了自己的懦弱。
當初我是自覺沒有把身邊的人保護好,一度想要放棄、退縮。現在想開,放棄並不會更好;而是如何把音樂做得更好,讓心靈更強大,堅定地活下去、唱下去:「因為放棄,就什麼都沒有了。」
也許,我該感謝爸爸從小帶給我的磨鍊,對於那些不合理、不真實的行為,現在回頭看,我有更多的角度可以理解它,並且原諒它。
說真的,讓我勇於面對這些傷害的是音樂的力量,希望未來的每一天,蘇打綠的音樂,也能給大家這樣的感動。
創作破千首 天王天后背後的詞曲操盤手
青峰創作資歷近20年,在師大附中時代發表第一首歌曲〈窺〉。創作詞曲超過千首,受邀寫歌百餘首;合作對象則包括譚詠麟、林俊傑、楊丞琳、那英、莫文蔚、楊乃文等天王天后級的歌手。
江蕙〈你講的話〉
張惠妹〈掉了〉
陳奕迅〈這樣的一個麻煩〉
蕭敬騰〈多希望你在〉
楊宗緯〈想對你說〉
美國創作歌手 普莉西雅 Priscilla Ahn 〈It Began With A Fallen Leaf〉中文歌名為〈從一片落葉開始〉
王菲、阿妹、楊乃文、鳳飛飛 青峰音樂路上的4個女人
青峰國中開始聽流行音樂,第一張專輯是王菲的《天空》,整張專輯,讓他驚豔。國二那年,排隊參加張惠妹《Bad Boy》的簽名會,後來兩人成摯友:「從沒想過,跟阿妹的距離不只是握手。」
第一次為別人量身訂作詞曲,是2006年寫給楊乃文的〈女爵〉。「原來寫歌給別人是這種感覺呀!真的很謝謝她,讓我看到不一樣的自己,也滿足自己像是『變身』一樣的妄想。」
青峰最難忘的就是媽媽最愛的歌手鳳飛飛,2010年鳳飛飛跟青峰邀歌,兩人還在電話中討論多次,青峰為她量身訂做〈好好愛你〉新歌,後因鳳飛飛病逝未能錄製;2013年3月30日,青峰在「鳳飛飛紀念音樂會」現場,獻唱完整的歌,他說:「我第一次唱這首歌給鳳姊聽。我相信那天她有聽到……。」
2015/12/10/中時電子報/今週刊第990期/口述‧青峰/撰文許家峻/原文。
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