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【新聞】評論:「蘇打綠十年一刻  遊走過去與未來」

拿到這張專輯的時候，心裏還是充滿了期待，一個創作的新生才子，擁有敏感的文化氣息，又帶有小清新的酸澀，這就是吳青峰給我的第一印象，最開始的喜歡，是歌詞，然後才接著去曲子，當兩個完美結合的時候，就感受到了蘇打綠獨特的氣息。這張《十年一刻》，彷彿是過去，又彷彿是未來。

可能忙了又忙，可能傷了又傷，可是換來成長，可是換來希望。2009年九月十九跟二十兩天，是蘇打綠第二次挑戰小巨蛋，讓我突然想起他們第一次站上小巨蛋，吳青峰對著上萬的歌迷說到，我們是第一個獨立音樂人站上了小巨蛋，那種高調的炫耀，在那時顯得卻又是那麼酸辛，就如那晚不斷安可唱到欲罷不能的吳青峰，眼淚，代表的就是成長，至少，那晚他們向黑暗宣戰了，至少，那晚他們是成功的了。

去年5月，風頭正盛的蘇打綠本來能讓自己再往上走一步，原因就是他們推出了「韋瓦第計畫」，以這位古典音樂大師的《四季》作為主題，想在一年之內完成這個計畫，用四張專輯表達自己對這四個季節的觸覺。可是在推出了《春.日光》和《夏／狂熱》之後，這個計畫就被暫時擱置，原因是由於阿龔暫時離隊，青峰表示這個計畫要留待人齊後才繼續進行。可能是因為他們忙於各種大陸音樂節的演出，也可能是臺灣感覺不到明顯的秋冬兩季，讓他們在創作上無從下手。但是，為了不讓歌迷等得太久，還是推出了新歌精選輯《十年一刻》，一方面是總結，另一方面可能就是逃避那兩張未果的秋冬主題唱片。

＊「韋瓦第計畫」是兩年內想完成的計劃，不是一年。

蘇打綠的音樂是有一種活力在裏面的，就像是劑青春強心針，很有spring的感覺，現場也很值得稱讚。看看他們的老歌，你就能知道他們受歡迎的理由，首先是編曲完整，每樣樂器在和聲處理上都十分和諧，另外，歌詞當中確實能看出文采的體現。

要知道，流行音樂的歌詞比音樂更引人注目，蘇打綠在這方面就做得非常到位，不是表現知識份子那種所謂的責任感，也不是文人的酸文假醋，而是運用許多文學技巧在描寫符合這個時代大多數人渴求的生活方式。《飛魚》圍繞新常規的概念，就是在說原來鮮為人知的事情在今天變得習以為常。《他夏了夏天》寫的是各個崗位上的普通大眾，但是吳青峰的角度不是這些人的勞苦，而是他們的平和心態以及由此衍生的幸福感。從小情歌開始的，他的那種很獨具特色的聲音以及百分之百的感情投入，讓作品具備鮮明個人特色，再到相信，無與倫比的美麗，日光...太多太多的感動被融入每首歌曲中讓聽者自己去體會，每每聽到蘇打綠總是按耐不住內心深處的一點點狂熱，也許這就是所謂的觸碰到歌迷的心靈吧。

在三首新歌當中，最值得可圈可點的是主題曲《十年一刻》，雖然是樂隊這些年的總結性發言，但是並沒有直接從樂隊的角度入手，而是借用了戲子的概念，歌頌了這個行業的辛勞與偉大。與此同時，MV當中還請來噴畫師"噴雲李"--李錫堅大師繪製佈景，在視覺上植入新的元素，讓歌迷看出了他們的前進腳步。

蘇打綠要站在舞臺上，為所有生命發光的人歌唱， 唱出我們的瘋狂，也唱出我們的夢想。相比那些沒什麼成績也要出精選輯的歌手，蘇打綠的這張精選輯確實有其價值的存在，不是見證了十年來的力作，而是告訴內地的同僚：其實自己沒有什麼過人之處，只是寫出了一首首完整的歌。相比之下，內地樂隊似乎都看不到根植於自我的創新，要麼就是趕時髦，英國流行什麼，他們隨即模仿，要麼就是原地踏步，總是歌唱那些土青春，結果還把青春唱得老氣橫秋。

而聆聽蘇打綠，就會感受到更多音樂的熱情與真誠，這不只是音樂本身。

新浪娛樂

來源>批踢踢蘇打綠板_第17982篇_#1ChpNs9N (Sodagreen)