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【新聞】10天柏林 一場追求音樂活著的奇幻之旅
照片：蘇打綠青峰（左二）、 阿龔（左一）、 林暐哲（右一）、 自由發揮李伯恩 （右二）。記者林俊良／攝影
走過《春‧日光》、《夏／狂熱》、《秋：故事》，蘇打綠的韋瓦第四季計畫走到《冬 未了》，是最後、但未了，一段錯誤零容忍的柏林行，是林暐哲與蘇打綠的奇幻之旅。而掌鏡的李伯恩，則旁觀林暐哲怎麼「玩死」蘇打綠。
訪問那天，專輯還未正式發行，熱騰騰的初版現身，精緻「有氣質」如某種藝術圖冊、2CD加藍光的售價不太親民，而蘇打綠已在詞曲上將文青進行到底了，還加上古典的交響樂團，不怕高冷難讓歌迷吸收嗎？
「這張專輯的歌，最後呈現都不流行，而是歌本來該有的樣子。」青峰說：「我們關心的不是流行不流行，而是應該不應該。」
這張專輯的編曲是團員們的齊心創作，又因為加了交響樂團的元素，也使得阿龔的色彩濃厚。經紀人林暐哲形容，他在創造一個良性競爭的環境，「在編曲時加上新的東西，當電吉他殺出一個強悍聲音時，就刺激到阿龔，他會在管弦樂上回擊。對抗做得漂亮，就會像打殺、對話。」他認為：「這張專輯最漂亮的地方就在這裡。」
阿龔（龔鈺祺）剛以《百日告別》配樂入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」，身為流行樂團蘇打綠的鍵盤手與中提琴手，他本出身古典樂，這一次《冬 未了》，讓他玩得盡興。
照片：蘇打綠全新巡演《再遇見》在北京登場，挑戰出道以來最大戶外場館北京工人體育場成功。圖／環球提供
阿龔說：「對我來說，古典以外的都是流行。做這張，是以古典音樂的方式在編寫流行樂的演奏，把以前聽過的一些古典樂曲的概念，加在專輯中，是我自己編寫出來的。」
蘇打綠過去的編曲也常加入弦樂，但這一次，真的玩很大。阿龔說：「這一次是很大的成績單，10年來的磨練。我本身學古典樂，喜歡寫這樣的創作。詞曲創作技能沒有青峰厲害，但我喜歡把歌曲改編成另外一種樣貌、或發揚原本的樣子。」
詞曲、編曲、交響樂譜都備好了，《冬 未了》要到柏林了。
蘇打綠的「韋瓦第四季」，從台東、倫敦、北京，這次一拉就到了柏林。因為當初即設定，冬專輯要與古典樂有關，而林暐哲的偶像是柏林愛樂的指揮拉圖，《冬 未了》就聯結到柏林這個城市。
全團原以為只是去錄交響樂團，沒想到老闆的計畫會轉彎，竟不只是錄，錄完後還要做現場live。青峰用了大白話：「隨時都很緊張，尿都快閃出來。憂慮了很久，live就只有一次機會，搞得大家很焦慮。」
始作俑者林暐哲笑說：「反正我就是會把事情搞很大、搞到不可收拾。」
照片：蘇打綠全新巡演《再遇見》在北京登場，挑戰出道以來最大戶外場館北京工人體育場成功。圖／環球提供
為了那不能錯的，準備了一個月在正式赴柏林之前，有些團員先到布達佩斯作錄音，「轉播」了不少這位德國交響樂團指揮的事，據說他很嚴格，有人出錯，會毫不留情地訓斥。
青峰聽了已有陰影：「加上要錄live，只有一次，都是全新的歌，又是最難唱的一張，每一首歌都極難唱，卻要12首不間斷地錄完。」又聽到有關指揮的形容，「平常阿龔在旁邊，我對自己就會要求更嚴格，我想像，哇賽，如果有60個double的阿龔，就是120個阿龔在我身後的話，我該怎麼辦？」他出發前又看了「進擊的鼓手」，更是擔心：「天啊，指揮會不會巴我啊？」
青峰也是生平第一次，遇到一首歌無法一氣唱完，就是《牆外的風景》，「太難了，音域和技巧都要全力，要準備好強大的力氣，我在錄音室裡，唱到一半就喘了，去半條命。」錄音師安慰不是他的問題，但他覺得就是自己的問題，「於是就見到一個很洩氣挫折的歌手，與兩個在哄小孩的家長。」
壓力真的很大，青峰還怕感冒，「那得切腹了」。但幸好，出發前一個月已經在彩排，到倒數兩個禮拜時，更是瘋狂訓練，12首歌從頭走到尾，練習造就完美，青峰說：「這是我人生壓力最大的一件事，但很神奇，live時大家都沒出錯。」
相較於青峰的壓力，阿龔是圓夢的興奮：「我的壓力只在樂譜第一次見光、要被審視。但與管弦樂團合作，是我從小到大的經歷，我不緊張，比較擔心要用英文溝通。我期待他們的演奏多於緊張自己。」
他陶醉於古典與流行的結合：「我們都在音樂之下，那根本就不用分古典或流行。」他也有一本指揮用的總譜，「這就是我的生命。」
這樣的態度，造就「台灣之光」。去之前，德國人當然不知道蘇打綠，但10天之後，團員們感覺對方態度的改變。MV導演李伯恩形容，那些德國人在演奏初期幾天，感覺就是來工作，但最後一天，他從鏡頭特寫看到，「他們很認真的，像兩團在幹架。看他們的眼神，像用樂器廝殺。」
林暐哲總結：「我們和強硬的德國人合作，他們最後是過來擁抱的。這件事要很多人幫忙、要花很多錢，我滿足了我的交響夢。」
2015/11/29/21:31/聯合報/記者袁世珮/台北報導
【新聞】李伯恩看林暐哲怎麼「玩死」蘇打綠
照片：蘇打綠青峰（右二）、 阿龔（右一）、 林暐哲（左一）、 自由發揮李伯恩 （左二）。記者林俊良／攝影
李伯恩在這次的行動中，自我定位是「旁觀者」，「我就看林暐哲私下是要如何弄死蘇打綠。」這句話獲得青峰共鳴：「真的是弄死。」
例如，林暐哲很興奮地宣布，要邀請所有不認識蘇打綠的人，也括iTunes、Spotify、各地DJ，「要給蘇打綠壓力，回到沒有人認識的時候」。李伯恩形容：「蘇打綠像剛出生的小雞，毫無防備，像不曾出道過。後面的人（交響樂團）也才認識6天，前面的人剛認識幾個小時。」
李伯恩也有他的壓力，最早拿到混音的專輯，花很多時間去一首首猜測、解析青峰的詞，還要教育拍攝團隊認識傳統交響樂團的配置，大量沙盤推演，以免到現場干預到表演。
到一到柏林，就發現自己成了林暐哲瘋狂計畫的一環，「我們與德國各有一組團隊，做一模一樣的事。」用林暐哲的說法，就是「買兩分保險」。從兩個團隊做同一件事，到最後一場是併用器材合作拍攝，也有像〈痛快的哀艷〉，李伯恩從「痛快版」MV，德國人做「哀艷版」MV。
照片：蘇打綠最想代言的是「我們自己的音樂」，《冬 未了》專輯即將上市。圖／環球提供
分享李伯恩最喜歡觀察的對象就是阿龔，「他永遠都表現出，他的世界只有一到三個人的世界。有時是他、指揮、青峰，或者他一個人旁若無人在跳舞。如半個指揮，他enjoy自己寫出來的音樂，整晚像泡在熱水裡的狸貓」。阿龔不好意思地說：「因為在現場，我一直覺得那些交響樂團是我的翅膀。」
「我在唱時，也看他一個人。」青峰忍不住透露：「我發現他的眼神，不是天花板，是宇宙。」這些鏡頭被保留在藍光片中。
但live現場，畢竟是流行與古典兩個大團，配置是門學問，過程中，德國指揮當然也爭取己團的位置，彼此說服。林暐哲把青峰放在前面，眼神只看到阿龔和指揮，阿龔則是連結兩個團的靈魂人物。
這位老闆大讚阿龔的專業贏得德方的尊重，「也許他們一開始是來接case，只知道是某個來自遠方的流行樂團的鍵盤手寫的。但練了之後，有樂手跑過來讚許阿龔，他們本以為古典音樂是來裝飾的，沒有想到要來打架。」
一場瘋狂的行動，10天裡，錄完專輯、拍照、MV，還要錄live。自己也是前線歌手，李伯恩說：「一般是發了專輯，才第一次表演，蘇打綠是發專輯的同時，已經表演完了，還錄給你看。這事太新鮮，太奇怪，怎麼有人做這種事，還有人答應。」
青峰歎了口氣：「柏林，就是一場柏恩與老林的奇幻之旅。」而蘇打綠，只是貫徹「音樂活著」的理想。
2015/11/29/聯合報/記者袁世珮/台北報導
照片：蘇打綠青峰（左二）、 阿龔（左一）、 林暐哲（右一）、 自由發揮李伯恩 （右二）。記者林俊良／攝影
走過《春‧日光》、《夏／狂熱》、《秋：故事》，蘇打綠的韋瓦第四季計畫走到《冬 未了》，是最後、但未了，一段錯誤零容忍的柏林行，是林暐哲與蘇打綠的奇幻之旅。而掌鏡的李伯恩，則旁觀林暐哲怎麼「玩死」蘇打綠。
訪問那天，專輯還未正式發行，熱騰騰的初版現身，精緻「有氣質」如某種藝術圖冊、2CD加藍光的售價不太親民，而蘇打綠已在詞曲上將文青進行到底了，還加上古典的交響樂團，不怕高冷難讓歌迷吸收嗎？
「這張專輯的歌，最後呈現都不流行，而是歌本來該有的樣子。」青峰說：「我們關心的不是流行不流行，而是應該不應該。」
這張專輯的編曲是團員們的齊心創作，又因為加了交響樂團的元素，也使得阿龔的色彩濃厚。經紀人林暐哲形容，他在創造一個良性競爭的環境，「在編曲時加上新的東西，當電吉他殺出一個強悍聲音時，就刺激到阿龔，他會在管弦樂上回擊。對抗做得漂亮，就會像打殺、對話。」他認為：「這張專輯最漂亮的地方就在這裡。」
阿龔（龔鈺祺）剛以《百日告別》配樂入圍金馬獎「最佳原創電影音樂」，身為流行樂團蘇打綠的鍵盤手與中提琴手，他本出身古典樂，這一次《冬 未了》，讓他玩得盡興。
照片：蘇打綠全新巡演《再遇見》在北京登場，挑戰出道以來最大戶外場館北京工人體育場成功。圖／環球提供
阿龔說：「對我來說，古典以外的都是流行。做這張，是以古典音樂的方式在編寫流行樂的演奏，把以前聽過的一些古典樂曲的概念，加在專輯中，是我自己編寫出來的。」
蘇打綠過去的編曲也常加入弦樂，但這一次，真的玩很大。阿龔說：「這一次是很大的成績單，10年來的磨練。我本身學古典樂，喜歡寫這樣的創作。詞曲創作技能沒有青峰厲害，但我喜歡把歌曲改編成另外一種樣貌、或發揚原本的樣子。」
詞曲、編曲、交響樂譜都備好了，《冬 未了》要到柏林了。
蘇打綠的「韋瓦第四季」，從台東、倫敦、北京，這次一拉就到了柏林。因為當初即設定，冬專輯要與古典樂有關，而林暐哲的偶像是柏林愛樂的指揮拉圖，《冬 未了》就聯結到柏林這個城市。
全團原以為只是去錄交響樂團，沒想到老闆的計畫會轉彎，竟不只是錄，錄完後還要做現場live。青峰用了大白話：「隨時都很緊張，尿都快閃出來。憂慮了很久，live就只有一次機會，搞得大家很焦慮。」
始作俑者林暐哲笑說：「反正我就是會把事情搞很大、搞到不可收拾。」
照片：蘇打綠全新巡演《再遇見》在北京登場，挑戰出道以來最大戶外場館北京工人體育場成功。圖／環球提供
為了那不能錯的，準備了一個月在正式赴柏林之前，有些團員先到布達佩斯作錄音，「轉播」了不少這位德國交響樂團指揮的事，據說他很嚴格，有人出錯，會毫不留情地訓斥。
青峰聽了已有陰影：「加上要錄live，只有一次，都是全新的歌，又是最難唱的一張，每一首歌都極難唱，卻要12首不間斷地錄完。」又聽到有關指揮的形容，「平常阿龔在旁邊，我對自己就會要求更嚴格，我想像，哇賽，如果有60個double的阿龔，就是120個阿龔在我身後的話，我該怎麼辦？」他出發前又看了「進擊的鼓手」，更是擔心：「天啊，指揮會不會巴我啊？」
青峰也是生平第一次，遇到一首歌無法一氣唱完，就是《牆外的風景》，「太難了，音域和技巧都要全力，要準備好強大的力氣，我在錄音室裡，唱到一半就喘了，去半條命。」錄音師安慰不是他的問題，但他覺得就是自己的問題，「於是就見到一個很洩氣挫折的歌手，與兩個在哄小孩的家長。」
壓力真的很大，青峰還怕感冒，「那得切腹了」。但幸好，出發前一個月已經在彩排，到倒數兩個禮拜時，更是瘋狂訓練，12首歌從頭走到尾，練習造就完美，青峰說：「這是我人生壓力最大的一件事，但很神奇，live時大家都沒出錯。」
相較於青峰的壓力，阿龔是圓夢的興奮：「我的壓力只在樂譜第一次見光、要被審視。但與管弦樂團合作，是我從小到大的經歷，我不緊張，比較擔心要用英文溝通。我期待他們的演奏多於緊張自己。」
他陶醉於古典與流行的結合：「我們都在音樂之下，那根本就不用分古典或流行。」他也有一本指揮用的總譜，「這就是我的生命。」
這樣的態度，造就「台灣之光」。去之前，德國人當然不知道蘇打綠，但10天之後，團員們感覺對方態度的改變。MV導演李伯恩形容，那些德國人在演奏初期幾天，感覺就是來工作，但最後一天，他從鏡頭特寫看到，「他們很認真的，像兩團在幹架。看他們的眼神，像用樂器廝殺。」
林暐哲總結：「我們和強硬的德國人合作，他們最後是過來擁抱的。這件事要很多人幫忙、要花很多錢，我滿足了我的交響夢。」
2015/11/29/21:31/聯合報/記者袁世珮/台北報導
【新聞】李伯恩看林暐哲怎麼「玩死」蘇打綠
照片：蘇打綠青峰（右二）、 阿龔（右一）、 林暐哲（左一）、 自由發揮李伯恩 （左二）。記者林俊良／攝影
李伯恩在這次的行動中，自我定位是「旁觀者」，「我就看林暐哲私下是要如何弄死蘇打綠。」這句話獲得青峰共鳴：「真的是弄死。」
例如，林暐哲很興奮地宣布，要邀請所有不認識蘇打綠的人，也括iTunes、Spotify、各地DJ，「要給蘇打綠壓力，回到沒有人認識的時候」。李伯恩形容：「蘇打綠像剛出生的小雞，毫無防備，像不曾出道過。後面的人（交響樂團）也才認識6天，前面的人剛認識幾個小時。」
李伯恩也有他的壓力，最早拿到混音的專輯，花很多時間去一首首猜測、解析青峰的詞，還要教育拍攝團隊認識傳統交響樂團的配置，大量沙盤推演，以免到現場干預到表演。
到一到柏林，就發現自己成了林暐哲瘋狂計畫的一環，「我們與德國各有一組團隊，做一模一樣的事。」用林暐哲的說法，就是「買兩分保險」。從兩個團隊做同一件事，到最後一場是併用器材合作拍攝，也有像〈痛快的哀艷〉，李伯恩從「痛快版」MV，德國人做「哀艷版」MV。
照片：蘇打綠最想代言的是「我們自己的音樂」，《冬 未了》專輯即將上市。圖／環球提供
分享李伯恩最喜歡觀察的對象就是阿龔，「他永遠都表現出，他的世界只有一到三個人的世界。有時是他、指揮、青峰，或者他一個人旁若無人在跳舞。如半個指揮，他enjoy自己寫出來的音樂，整晚像泡在熱水裡的狸貓」。阿龔不好意思地說：「因為在現場，我一直覺得那些交響樂團是我的翅膀。」
「我在唱時，也看他一個人。」青峰忍不住透露：「我發現他的眼神，不是天花板，是宇宙。」這些鏡頭被保留在藍光片中。
但live現場，畢竟是流行與古典兩個大團，配置是門學問，過程中，德國指揮當然也爭取己團的位置，彼此說服。林暐哲把青峰放在前面，眼神只看到阿龔和指揮，阿龔則是連結兩個團的靈魂人物。
這位老闆大讚阿龔的專業贏得德方的尊重，「也許他們一開始是來接case，只知道是某個來自遠方的流行樂團的鍵盤手寫的。但練了之後，有樂手跑過來讚許阿龔，他們本以為古典音樂是來裝飾的，沒有想到要來打架。」
一場瘋狂的行動，10天裡，錄完專輯、拍照、MV，還要錄live。自己也是前線歌手，李伯恩說：「一般是發了專輯，才第一次表演，蘇打綠是發專輯的同時，已經表演完了，還錄給你看。這事太新鮮，太奇怪，怎麼有人做這種事，還有人答應。」
青峰歎了口氣：「柏林，就是一場柏恩與老林的奇幻之旅。」而蘇打綠，只是貫徹「音樂活著」的理想。
2015/11/29/聯合報/記者袁世珮/台北報導
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